Густав Ван де Вестейне создал немного картин, которые вызывали бы столько же тихих размышлений, как Христос, показывающий свои раны. Дата и обстоятельства создания этой работы остаются неясными, однако она выделяется своей резкой, почти конфронтационной подачей страданий Христа — темы, к которой Ван де Вестейне, ведущая фигура бельгийского символизма, неоднократно возвращался на протяжении своей карьеры. Ужасающая прямота картины заставила некоторых ученых задуматься, предназначалась ли она для частного поклонения или была ответом на травмы Первой мировой войны, которая глубоко затронула художника и его современников. В центре изображения находится момент после воскресения Христа, когда он показывает своим последователям раны от своего распятия — жест, который является одновременно доказательством и приглашением.

Ван де Вестейне выбирает не многолюдную сцену с сомневающимся Фомой, как это сделал Караваджо, а одинокого Христа, который отодвигает свою одежду, чтобы показать рану на боку. Фон лишен нарративных деталей, сосредотачивая все внимание на иссохшей, вытянутой фигуре Христа и сыром, почти телесном реализме его ран. Использование художником приглушенных, земляных тонов и резкого моделирования напоминает фламандских примитивистов, однако психологическая интенсивность безусловно современна, приглашая зрителя к глубоко личному столкновению с страданием и верой. Физическая история Христа, показывающего свои раны столь же загадочна, как и его тема.

Не существует окончательной записи о его первоначальном покровителе или раннем происхождении, а средство картины — масло на холсте или панели — остается предметом научных дебатов. Сегодня она признается ключевым примером зрелых религиозных работ Ван де Вестейне, которые часто сочетают средневековую иконографию с интроспекцией символизма. Текущее местоположение картины не широко известно, но она продолжает привлекать внимание коллекционеров и историков, интересующихся духовными течениями раннего бельгийского искусства XX века.