1650年、ピーター・パウル・ルーベンスがクロエリア・パッシング・ザ・ティベールを描いたとき、彼はすでにローマの歴史家やルネサンスの人文主義者にインスピレーションを与えた捕虜からの大胆な脱出を果たした英雄を選びました。若きローマの貴族女性クロエリアは、紀元前6世紀のローマとの戦争中に同じく捕虜となった仲間たちを台伯川を越えて自由へと導いたことで、勇気の象徴となりました。この物語は初期近代ヨーロッパで非常に称賛され、美徳や勇気に関する論文でしばしば引用され、ルーベンスの古典的な模範への魅力は彼のパトロンの間で広く知られていました。 ルーベンスは逃走の瞬間を捉えています。川岸に立つクロエリアは、渦巻く水に飛び込もうとする仲間たちに急いで手を振っています。画家のエネルギッシュな筆致は、人物に生命を吹き込み、筋肉は緊張し、衣服は風になびき、鎧の輝きや馬の緊張感は古代叙事詩のドラマを思い起こさせます。クロエリアの手首にある半分壊れた鎖は、彼女の囚われの身と逃走の大胆さを示しています。左からの光が彼女の決意に満ちた顔を照らし、エトルリアの追跡者たちを影に隠すことで、外国の脅威に対するローマの美徳の勝利を視覚的に表現しています。グイド・レーニのより抑制されたクロエリア・クロッシング・ザ・ティベールとは異なり、ルーベンスは行動と混乱を選び、この瞬間の混沌と英雄主義を強調しています。 クロエリア・パッシング・ザ・ティベールの正確な起源は不明です。当時の委託は記録されておらず、絵画の初期の歴史も十分に文書化されていません。これはルーベンスの晩年の典型であり、彼はしばしば学問と趣味を示したいと願うプライベートコレクターのためにローマの歴史のテーマを再訪しました。何世紀にもわたり、この作品はルーベンスの工房内のさまざまな手に帰属されてきましたが、現在ではほとんどの学者がその著作権を認めており、構図の活力と光の扱いを挙げています。今日、この絵画はプライベートコレクションに保管されており、めったに展示されず、その媒介—キャンバスまたはパネルの油彩—はまだ明確に確立されていません。その希少性は、ルーベンスの女性英雄主義と古典古代との関わりを研究する人々にとっての重要な基準となっています。