1887年にポール・ゴーギャンがマルティニークに到着した際、彼は友人エミール・シュフネッカーに色彩と光の“驚くべき喜び”について書きました。《来る者と去る者、マルティニーク》は、この重要な旅の珍しい記録として、ゴーギャンがカリブ海の島で過ごした短くも熱狂的な数ヶ月の中で生き残った数少ない作品の一つです。これらの絵画は、ゴーギャンが初めてヨーロッパの主題や技法から背を向け、代わりに彼が「原始的でリアルなもの」と呼んだものを求めたことを示しています。この作品の正確な媒体については学者たちの間で今なお議論があり、ゴーギャンのキャリアにおけるその異例な位置にさらなる神秘を加えています。 《来る者と去る者、マルティニーク》では、ゴーギャンが日常生活の一瞬を捉えています：明るいドレスを着た女性たちが日差しの降り注ぐ小道を歩き、頭にバスケットを載せ、豊かな植生と遠くの青い丘に囲まれています。タイトル自体が動きや農村労働のリズムを暗示しており、いくつかの人物は観客に近づき、他の人物は風景に消えていきます。ゴーギャンの筆致は緩やかで、形は簡略化され、パレットは熱帯の緑、オーカー、赤で爆発し、島の光の強度を反映しています。ジャン＝レオン・ジェロームの学術的な精密さや印象派の慎重な観察とは異なり、ゴーギャンのここでのアプローチは直感的で、詳細よりも感覚を優先しています—これは彼がタヒチでさらに追求する道です。 この絵画の物としての歴史は、その芸術的意義ほどよく記録されていません。数十年にわたり個人の手に留まっていたと考えられ、その所在は20世紀初頭までほとんど知られていませんでしたが、その時にヨーロッパのコレクションに現れました。ゴーギャンの後期の多くのタヒチの作品が彼の死後すぐに主要な美術館に収蔵されたのとは対照的に、《来る者と去る者、マルティニーク》はアート市場を静かに旅し、時には誤って帰属されたり、彼のより有名なキャンバスに影を落とされたりしました。今日では、これはゴーギャンが新しい形や意味を探求する上での重要なステップとして認識されており、彼の初期の印象派の実験と後の激しい色彩や象徴主義との間の架け橋となっています。