トロイの生存者たちの不確かな運命をこれほど鮮やかに捉えた絵画は、シモン・ヴーエのクレウサがトロイの神々を運ぶほど少ない。この作品が選んだ物語は、しばしば称賛されるエネアスの逃避ではなく、クレウサが燃え盛る街を通り抜けて都市の家の神々を運ぶという、あまり知られていない瞬間である。クレウサに焦点を当てることは芸術においては珍しく、この絵画は彼女の喪失ではなく勇気を中心に据えた数少ない主要作品の一つとして存在している。学者たちは、元の委託や制作日について今なお議論しているが、ヴーエの神話的な英雄たちへの関心は彼のキャリアを通じて十分に記録されている。 ヴーエのシーンでは、クレウサが混乱の中を前進し、彼女の腕にはトロイの家を守る小さなペナテスの像が抱えられている。画家は、彼女の決意に満ちた顔と彼女が運ぶ金色の像に反射する揺らめく火の光を捉え、彼女の背後には影と逃げる人々が都市の破壊を暗示している。クレウサの伸ばされた手のジェスチャーは、見えない仲間を導くものであり、フェデリコ・バロッキのトロイを逃げるエネアスのような作品で見られる逃亡する指導者の古典的なモチーフを反響させているが、ここでは女性の主体性と犠牲に重点が置かれている。神々の形状の丁寧な描写は、ほとんど貴重な遺物のように描かれ、災害の瞬間における伝統と信仰の重みを強調している。 この絵画の初期の歴史は不確かであり、最初の所有者や意図された場所を確認する記録は残っていないが、ヴーエがイタリアからフランスに戻った後の成熟期に生まれた可能性が高い。シモン・ヴーエは、イタリア・バロック様式をパリに持ち込む中心的人物であり、この作品のドラマティックなライティングとダイナミックな構図はその影響を反映している。何世紀にもわたり、クレウサがトロイの神々を運ぶはさまざまに帰属され、時には教会や王室のためのヴーエのより壮大な委託作品に overshadowed されることもあった。今日、この作品はその主題の稀少性だけでなく、ヴーエの物語の技術と神話的な女性の微妙な描写の証としても評価されている。