Poche pitture catturano il destino incerto dei sopravvissuti di Troia così vividamente come Creusa che porta gli dei di Troia di Simon Vouet. La storia scelta da Vouet non è la fuga di Enea, così spesso celebrata, ma il momento meno noto in cui Creusa, sua moglie, porta gli dei domestici della città attraverso le strade in fiamme. Questo focus su Creusa è raro nell'arte, e il dipinto si erge come una delle poche opere importanti a centrare il suo coraggio piuttosto che la sua perdita.

Gli studiosi discutono ancora della commissione originale e della data, ma l'interesse di Vouet per le eroine mitologiche è ben documentato nel corso della sua carriera. Nella scena di Vouet, Creusa avanza in mezzo al caos, con le braccia che cullano le piccole effigi dei Penati, protettori della casa troiana e simboli di speranza per un nuovo inizio. Il pittore cattura la luce tremolante del fuoco che si riflette sul suo volto determinato e sulle figure dorate che porta, mentre dietro di lei, ombre e figure in fuga accennano alla distruzione della città. Il gesto della mano tesa di Creusa, che guida compagni invisibili, riecheggia il motivo classico del leader in fuga, familiare in opere come Enea che fugge da Troia di Federico Barocci, ma qui l'accento è posto sull'agenzia e sul sacrificio femminile.

La cura nella rappresentazione delle forme degli dei, rese quasi come reliquie preziose, sottolinea il peso della tradizione e della fede in un momento di disastro. La storia iniziale del dipinto è incerta; nessun documento sopravvissuto conferma il suo primo proprietario o la posizione prevista, sebbene probabilmente sia emerso durante il periodo maturo di Vouet dopo il suo ritorno in Francia dall'Italia. Simon Vouet è stata una figura centrale nell'introduzione dello stile barocco italiano a Parigi, e l'illuminazione drammatica e la composizione dinamica di quest'opera riflettono tale influenza. Nel corso dei secoli, Creusa che porta gli dei di Troia è stata attribuita in vari modi e talvolta oscurata dalle commissioni più grandiose di Vouet per chiese e patroni reali.

Oggi, è apprezzata non solo per la sua rarità come soggetto, ma anche come testimonianza dell'abilità narrativa di Vouet e della sua rappresentazione sfumata delle donne mitologiche.