Peu de peintures capturent le destin incertain des survivants de Troie aussi vivement que Creusa portant les dieux de Troie de Simon Vouet. L'histoire choisie par Vouet n'est pas la fuite d'Énée, si souvent célébrée, mais le moment moins connu où Creusa, sa femme, porte les dieux domestiques de la ville à travers les rues en flammes. Ce focus sur Creusa est rare dans l'art, et la peinture se dresse comme l'une des rares œuvres majeures à centrer son courage plutôt que sa perte.

Les chercheurs débattent encore de la commande originale et de la date, mais l'intérêt de Vouet pour les héroïnes mythologiques est bien documenté tout au long de sa carrière. Dans la scène de Vouet, Creusa avance au milieu du chaos, ses bras tenant les petites effigies des Pénates, protecteurs du foyer troyen et symboles d'espoir pour un nouveau départ. Le peintre capture la lumière vacillante du feu se reflétant sur son visage déterminé et sur les figures dorées qu'elle porte, tandis qu'en arrière-plan, des ombres et des figures fuyantes laissent entrevoir la destruction de la ville. Le geste de la main tendue de Creusa, guidant des compagnons invisibles, fait écho au motif classique du leader en fuite, familier dans des œuvres comme Énée fuyant Troie de Federico Barocci, mais ici l'accent est mis sur l'agence et le sacrifice féminin.

La représentation soignée des formes des dieux, presque comme des reliques précieuses, souligne le poids de la tradition et de la foi dans un moment de désastre. L'histoire précoce de la peinture est incertaine ; aucun enregistrement survivant ne confirme son premier propriétaire ou son emplacement prévu, bien qu'elle ait probablement émergé pendant la période mature de Vouet après son retour en France d'Italie. Simon Vouet a été une figure centrale dans l'introduction du style baroque italien à Paris, et l'éclairage dramatique et la composition dynamique de cette œuvre reflètent cette influence. Au fil des siècles, Creusa portant les dieux de Troie a été attribuée de diverses manières et parfois éclipsée par les commandes plus grandioses de Vouet pour des églises et des mécènes royaux.

Aujourd'hui, elle est valorisée non seulement pour sa rareté en tant que sujet, mais aussi comme un témoignage de l'habileté narrative de Vouet et de son portrait nuancé des femmes mythologiques.