트로이 생존자들의 불확실한 운명을 이렇게 생생하게 포착한 그림은 시몬 부에의 크레우사가 트로이의 신들을 운반하는 만큼 드물다. 부에가 선택한 이야기는 자주 찬양받는 에네아스의 도주가 아니라, 그의 아내인 크레우사가 불타는 거리에서 도시의 가정신들을 안고 나아가는 덜 알려진 순간이다. 예술에서 크레우사에 대한 초점은 드물며, 이 그림은 그녀의 상실이 아니라 용기를 중심으로 한 몇 안 되는 주요 작품 중 하나로 남아 있다.

학자들은 여전히 원래의 의뢰와 날짜에 대해 논의하고 있지만, 부에의 신화적 여주인공에 대한 관심은 그의 경력 전반에 걸쳐 잘 문서화되어 있다. 부에의 장면에서 크레우사는 혼란 속에서 앞으로 나아가며, 그녀의 팔에는 트로이 가정의 보호자이자 새로운 시작에 대한 희망의 상징인 페나테스의 작은 형상이 안겨져 있다. 화가는 그녀의 결단력 있는 얼굴과 그녀가 운반하는 금색 형상에 비치는 흔들리는 불빛을 포착하고, 그녀의 뒤에서는 그림자와 도망치는 인물들이 도시의 파괴를 암시한다. 크레우사의 뻗은 손짓은 보이지 않는 동료들을 인도하며, 페데리코 바라치의 트로이를 떠나는 에네아스와 같은 작품에서 친숙한 도주하는 지도자의 고전적 모티프를 반향하지만, 여기서는 여성의 주체성과 희생에 중점을 두고 있다.

신들의 형태에 대한 세심한 묘사는 거의 귀중한 유물처럼 그려져 있으며, 재난의 순간에 전통과 신앙의 무게를 강조한다. 이 그림의 초기 역사는 불확실하다. 최초의 소유자나 의도된 장소를 확인할 수 있는 기록은 남아 있지 않지만, 아마도 부에가 이탈리아에서 프랑스로 돌아온 후 성숙한 시기에 등장했을 것이다. 시몬 부에는 이탈리아 바로크 스타일을 파리로 가져오는 중심 인물이었으며, 이 작품의 극적인 조명과 역동적인 구성은 그 영향을 반영한다.

수세기 동안 크레우사가 트로이의 신들을 운반하는은 여러 차례 귀속이 변경되었고, 때때로 부에가 교회와 왕실 후원자를 위해 제작한 더 웅장한 의뢰작에 가려지기도 했다. 오늘날 이 작품은 주제로서의 희귀성뿐만 아니라 부에의 서사적 기술과 신화적 여성에 대한 세밀한 묘사의 증거로서도 가치가 있다.