1618年、わずか19歳のアンソニー・ヴァン・ダイクは聖母マリア、聖ヨハネ、聖マグダラのマリアとの十字架を描きました。この作品は、彼がアンバートの美術界での才能を発揮するきっかけとなるものでした。この絵画は、ヴァン・ダイクがピーター・パウル・ルーベンスと共に働き、影響力のあるパトロンたちの注目を集めていたアンバートでの最初の時期に制作されました。この作品の正確な依頼内容は不明ですが、その規模と野心は、17世紀初頭のスペイン・ネーデルラントにおける熱心なカトリック信仰を反映し、重要な教会や私的な礼拝堂のために意図されたものであることを示唆しています。 ヴァン・ダイクは、十字架にかけられたキリストの最後の苦悩の瞬間を選び、地と空の間に浮かんでいます。その下の三人の人物は、悲しみと献身を体現しています。青い衣をまとった聖母マリアは悲しみに崩れ、聖ヨハネに支えられています。彼の開かれた腕のジェスチャーは、無力さと受容を示しています。十字架の足元では、聖マグダラのマリアが木をしっかりと握りしめ、彼女の金色の髪と赤いローブが光を受けて輝いています。これは悔いと愛の象徴です。キリストの青白く無力な体と哀悼者たちの鮮やかな色彩との間の強烈な対比は、ドラマを強めています。この技法はルーベンスから学んだものですが、彼自身のより抒情的なタッチで表現されています。ティツィアーノの十字架と比較すると、ヴァン・ダイクの人物はより感情的であり、彼らの苦しみはより直接的で人間的です。 この絵画の初期の歴史は完全には記録されていませんが、反宗教改革時代にアンバートの教会のために制作された大規模な奉納作品の典型です。数世代にわたり、聖母マリア、聖ヨハネ、聖マグダラのマリアとの十字架は、ヴァン・ダイクの発展における重要な作品として認識されており、ルーベンスとの徒弟時代と、彼の後のより洗練された宗教的な作品との架け橋となっています。今日、この作品はヴァン・ダイクの若き野心と17世紀初頭のフランドルの強烈な精神的気候を証明するものとして存在していますが、その元の場所とパトロンは学術的な議論の対象となっています。この作品は現在、主要な公共コレクションに保存されており、観客をその緊張感あふれる親密なドラマに引き込んでいます。