1882年に宵禁の時間が初めて展示されたとき、その haunting な雰囲気が際立ち、ある批評家はその「奇妙で悲しげな美しさ」について言及しました。このフレーズは、後のアルバート・ピンカム・ライダーの作品に関する議論の中で響き渡ることになります。多くの同時代のアーティストとは異なり、ライダーは作品に日付や署名をほとんど付けることがなく、宵禁の時間の創作の正確な状況は不明です。明らかなのは、この絵画がライダーの黄昏のシーンと夕暮れの感情的な共鳴への早期の魅力を示すものであり、これは彼のキャリアを通じて繰り返し探求されるテーマです。 このシーンは、最後の光が消え、ランタンを手にした孤独な人物が影に包まれた風景を横切る瞬間を捉えています。宵禁の鐘が鳴り響き、日常の活動の終わりと夜の始まりを告げています。これは中世の町に根ざした伝統で、鐘は火を消し、扉を閉めるべき時を示していました。ライダーの深く、ベルベットのような暗闇の使い方は、温かいランタンの光によってのみ貫かれ、観客の目をその人物の不確かな旅に引き寄せます。木々や遠くの屋根の不明瞭な形は孤立感を呼び起こし、重い空は圧迫感を与え、絵画の雰囲気を増幅させています。ジャン＝フランソワ・ミレーの天使の挨拶が田舎の儀式に安らぎを見出すのに対し、ライダーの解釈はその時間の孤独と神秘に留まります。 宵禁の時間の物理的な歴史は完全には記録されておらず、これはライダーの多くの初期作品に共通する運命であり、これらの作品はしばしばニューヨークのコレクターの間で静かに手を変えていました。媒体は不明ですが、ライダーはしばしば層状の油彩や非伝統的な材料を使って実験し、彼の作品が今日直面している独特の表面テクスチャーと保存の課題に寄与しています。宵禁の時間は現在、ライダーの初期スタイルの重要な例として認識されており、彼の後年のより抽象的でビジョナリーな風景を予見しています。今日、この絵画はプライベートコレクションに保管されており、一般にはほとんど見られませんが、アルバート・ピンカム・ライダーのアメリカ美術における独自のビジョンの進化を追跡する学者たちにとっての重要な指標であり続けています。