1890年代にエドガー・ドガが女性の入浴シリーズを展示した際、批評家たちはその率直さと親密さに驚かされました。《入浴する女、c.は、これらの晩年の作品の一つであり、その最も際立った特徴は女性裸体の伝統を覆すことです。ポーズをとったヴィーナスの代わりに、ドガは観客に気づかず、自分の世界に没頭する女性を描いています。このアプローチは非常に新鮮で、ある当時の評論家は「まるで侵入者になったように感じる」と書きました。この作品は、ドガが描いた女性の入浴のいくつかのバージョンの中に位置し、それぞれ異なる角度やジェスチャーを探求しており、まるでアーティストが真実を求めて主題を取り囲んでいるかのようです。 ここでは、女性が前かがみになってプライベートな瞬間を過ごし、私たちに背を向け、柔らかく拡散した光によって彼女の形が際立っています。浴槽、タオル、シンプルな家具—これらは誘惑のための小道具ではなく、日常生活の普通の道具です。ドガのパステルの使用（もしこれが媒介であるなら）は、肉体と水の両方を反響させる粉っぽい質感を生み出し、人物と背景の境界をぼやけさせます。アンリの洗練されたオダリスクやマネの対決的な裸体とは異なり、ドガの入浴者は理想化されてもいなければ、誘ってもいません。彼女はただ自分自身であり、洗う行為に没頭しています。構図は切り取られたエッジと傾いた視点を持ち、日本の版画の影響を思い起こさせ、これはドガと彼の同時代の人々を魅了しました。 この特定のバージョン、《入浴する女、c.の正確な歴史は完全には記録されていません。ドガはしばしばこのような作品をスタジオに保管し、何年にもわたって再作成し、時には晩年になってからしか販売しませんでした。彼の多くの入浴者は20世紀の公共博物館に至る前にプライベートコレクションに入っていました。今日、このシリーズの作品はドガのキャリアの転換点として認識されており、油絵からパステルへの移行と、現代パリの生活の親密で日常的な瞬間に対する彼の関心の高まりを示しています。この絵は、ドガの絶え間ない実験と人間の身体の現実に対する彼の揺るぎない視線の証として存在しています。