1890년대에 에드가 드가가 여성 목욕 시리즈를 전시했을 때, 비평가들은 그 작품의 솔직함과 친밀함에 놀랐습니다. 《목욕하는 여자, c.는 이러한 후기 작품 중 하나로, 가장 두드러진 특징은 여성 누드의 전통을 전복한다는 것입니다. 포즈를 취한 비너스 대신, 드가는 관객을 의식하지 못한 채 자신의 세계에 몰두한 여성을 보여줍니다.

이 접근 방식은 너무나 새로워서 한 동시대 평론가는 “마치 침입자가 된 기분이 든다”고 썼습니다. 이 작품은 드가가 그린 여러 여성 목욕 버전 중 하나로, 각각 다른 각도와 제스처를 탐구하며, 마치 예술가가 진실을 찾기 위해 주제를 둘러싸고 있는 것처럼 보입니다. 여기에서 여성은 사적인 순간에 앞으로 몸을 기울이고, 우리에게 등을 돌린 채 부드럽고 확산된 빛에 의해 그녀의 형태가 윤곽을 드러냅니다. 욕조, 수건, 간단한 가구—이들은 유혹을 위한 소품이 아니라 일상 생활의 평범한 도구입니다.

드가의 파스텔 사용(이 매체가 맞다면)은 육체와 물을 모두 반향하는 가루 같은 질감을 만들어내어 인물과 배경 사이의 경계를 흐리게 합니다. 앙그르의 세련된 오달리스크나 마네의 대립적인 누드와 달리, 드가의 목욕자는 이상화되거나 초대하는 것이 아닙니다. 그녀는 그저 자신일 뿐, 씻는 행위에 몰두하고 있습니다.

잘린 가장자리와 기울어진 시점의 구성이 일본 판화의 영향을 떠올리게 하며, 이는 드가와 그의 동시대 사람들을 매료시켰습니다. 이 특정 버전, 《목욕하는 여자, c.의 정확한 역사는 완전히 문서화되어 있지 않습니다. 드가는 종종 이러한 작품을 자신의 스튜디오에 보관하고 수년 동안 재작업하며, 때로는 늦은 생애에 판매하기도 했습니다. 그의 많은 목욕자는 20세기 공공 박물관에 들어가기 전에 개인 소장품으로 들어갔습니다.

오늘날 이 시리즈의 작품들은 드가의 경력에서 전환점으로 인식되며, 유화에서 파스텔로의 전환과 현대 파리 생활의 친밀하고 일상적인 순간에 대한 그의 관심이 증가했음을 나타냅니다. 이 그림은 드가의 끊임없는 실험과 인간 몸의 현실에 대한 그의 단호한 시선을 증명하는 증거로 남아 있습니다.