同じキャンバス上に二つの神話的スキャンダルを絡ませることに挑戦する絵画は少ないが、レンブラント・ファン・レインのダイアナと彼女のニンフたち、アクタイオンとカリストの入浴はその一例であり、アクタイオンとカリストの運命を一つの緊迫した瞬間に融合させている。1634年に制作されたこの作品は、その稀な二重の物語性で際立っている。学者たちは長い間、レンブラントが道徳的警告を意図したのか、あるいは罰と恥についての瞑想を意図したのかを議論してきた。この絵画の構図は、レンブラントにしては異常に混雑しており、神話の複雑さを楽しむパトロンのためのプライベートな委託作品である可能性があると示唆する声もある。 シーンの中心には、狩猟の女神ダイアナがニンフたちと共に入浴している姿が描かれ、彼女の視線は冷たく威厳に満ちている。一方では、アクタイオンがそのグループに遭遇し、彼の存在は許されざる侵入である；数瞬後、彼は雄鹿に変身し、自らの猟犬に引き裂かれることになる。もう一方では、ジュピターによって妊娠が明らかにされたカリストが、ダイアナの円から追放されている。手の動きは正確で、ダイアナの非難の手、ニンフたちの退く体、そしてアクタイオンの驚いた目の輝きが見て取れる。冷たく銀色の光が裸の肌と波打つ水を際立たせ、脆弱さと裁きの感覚を高めている。ティツィアーノがアクタイオンを扱う際に官能性に焦点を当てるのに対し、レンブラントのビジョンはより厳しく、心理的であり、ドラマはすべての視線と動作に刻まれている。 この絵画の初期の歴史は完全には記録されていないが、そのスタイルと制作年から、レンブラントのアムステルダム時代に位置づけられる。この時期、彼は特定の顧客のために神話的テーマを試みていた。後のより内省的な作品とは異なり、このキャンバスは物語のエネルギーに満ちており、印象を与えることを意図していたことを示唆している。17世紀と18世紀の大部分におけるその所在は不明であり、神話的作品にとっては珍しくない運命である。今日、ダイアナと彼女のニンフたち、アクタイオンとカリストの入浴は、レンブラントが古典的な神話に関与した稀な例として認識されており、見ることと見られることの結果に対する芸術家の魅力を垣間見ることができる。