ジョセフ・マロード・ウィリアム・ターナーが1800年にロイヤル・アカデミーでドルバダン城を初めて展示したとき、彼はわずか25歳であり、この絵画は彼の初期のキャリアにおける重要な瞬間を示しています：彼の初めての展示された油彩風景画でした。選ばれたテーマは、霧に包まれた湖の上にそびえる廃墟のウェールズの要塞であり、偶然ではありません。ターナーは最近、スケッチブックを手にウェールズを巡り、当時の英国の芸術家や詩人の間で流行していた野生でロマンティックな風景に魅了されていました。この絵画のデビューは、ターナーが過去の偉大な風景画家に匹敵する野心を抱いていることを示し、英国の風景が同じくらい真剣で壮大な作品を生み出すことができることを証明しようとするものでした。 ターナーが選んだシーンは、戦闘や戴冠式ではなく、数世紀にわたる混乱の後の静けさの瞬間です。13世紀初頭にウェールズの王子リュウェリン大王によって建てられたドルバダン城は、ランベリス峠の上に傷ついた哨兵のように立っています。ターナーのビジョンでは、円形の塔が岩から立ち上がり、霧に包まれ、重い雲の間から光の束が差し込み、崩れかけた石と水辺の孤独な人影を照らしています。城の孤立、嵐の空、そして小さな人間の存在は、時間の経過とウェールズの独立の衰退を示唆しています。クロード・ロランの整然とした日差しの当たる遺跡とは異なり、ターナーの城は陰鬱で風化しており、光と影の遊びによってそのドラマが高められています。 この絵画自体の旅は、そのテーマよりも静かなものでした。特定のパトロンの記録はありません；ターナーは投機的に描き、買い手や批評の注目を引くことを望んでいました。展示後、この作品は最終的にウェールズ国立博物館のコレクションに入り、現在も彼らのターナー作品の基盤となっています。この絵画の成功は、ターナーの真剣な風景画家としての評判を確立し、彼の後のより実験的な作品の舞台を整えました。初期の記録では正確な媒介が常に指定されているわけではありませんが、現在では一般的にキャンバスに油彩と受け入れられており、ターナーが彼のキャリアを定義する媒介に自信を持って入ったことを示しています。