1883年にポール・ゴーギャンが若い少女の二重肖像を描いたとき、彼はまだパリの株仲買人であり、夜や週末に絵を描いていましたが、すでに新しい芸術言語を探し求めていました。この作品は、後にタヒチの風景で有名になるゴーギャンが、子供たちや家庭の親密さの世界に目を向けた数少ない例の一つとして際立っています。主題のアイデンティティは不確かですが、一部の学者は彼女がゴーギャンの娘の一人である可能性があると推測しており、彼の急激なスタイルの変化の前に捉えられた個人的でほぼプライベートな瞬間を反映しています。この絵の制作時期は、印象派から彼の後のキャリアを定義する大胆な実験への移行の境界に位置しています。 若い少女が二回、並んで描かれており、まるで二つの瞬間や気分に捉えられているかのようです。左側では、彼女は観客を直接見つめ、表情は開かれ、探求的です。一方、右側では、彼女は視線を外し、考えにふけっているか、あるいは私たちの視線から恥ずかしそうに退いているようです。この二重性は鏡のトリックではなく、心理的な肖像です。ゴーギャンは、子供のアイデンティティの変化する性質、つまり子供が同じ瞬間に存在しつつも引っ込むことができる様子を探求しています。柔らかく自然な光と顔の優しい造形は、印象派の影響を思い起こさせ、特にベルト・モリゾの家庭的なシーンを連想させますが、ゴーギャンのパレットはすでに後に彼のスタイルを定義するより豊かで飽和した色調に向かっています。 若い少女の二重肖像の正確な出所は完全には記録されておらず、媒介も不確かですが、当時のゴーギャンにとって典型的なキャンバスに油彩である可能性が高いです。この絵の初期の歴史は不明瞭で、アーティストのサークルや家族の中に保管されていた可能性があり、公共の目に触れる前にそうであったかもしれません。今日では、ゴーギャンの初期の時代の稀有で示唆に富んだ例として認識されており、彼がポン＝タヴァンに向かう前、そして後にタヒチに向かう前の技術と私生活の進化を垣間見ることができます。ゴーギャンの作品の中でのその位置は重要であり、彼のアイデンティティ、二重性、そして彼の主題の内面的な生活への生涯にわたる魅力を予見させるものです。