1883년 폴 고갱이 젊은 소녀의 이중 초상을 그렸을 때, 그는 여전히 파리의 주식 중개인이었고, 저녁과 주말에 그림을 그리며 새로운 예술 언어를 찾고 있었습니다. 이 작품은 나중에 타히티 장면으로 유명해질 고갱이 아동과 가정의 친밀한 세계에 주목한 몇 안 되는 사례 중 하나로 두드러집니다. 주제의 정체성은 불확실하지만, 일부 학자들은 그녀가 고갱의 딸 중 한 명일 수 있다고 추측하며, 그의 급진적인 스타일 변화 이전에 포착된 개인적이고 거의 사적인 순간을 반영합니다.

이 그림의 날짜는 그가 인상파에서 후에 그의 경력을 정의할 대담한 실험으로 전환하는 경계에 위치하고 있습니다. 젊은 소녀가 두 번 등장하여 나란히 서 있는 모습은 마치 두 가지 순간이나 기분에 포착된 것처럼 보입니다. 왼쪽에서는 그녀가 관객을 직접 바라보며, 표정은 열려 있고 탐색적입니다.

오른쪽에서는 그녀가 시선을 돌리고, 생각에 잠기거나 어쩌면 우리의 시선에서 수줍게 물러나는 모습입니다. 이 이중성은 거울의 속임수가 아니라 심리적 초상입니다. 고갱은 아동 정체성의 변화하는 본질, 즉 아이가 같은 순간에 존재하면서도 물러날 수 있는 방식을 탐구합니다.

부드럽고 자연스러운 빛과 얼굴의 부드러운 조형은 인상파의 영향을 떠올리게 하며, 특히 베르트 모리조의 가정적 장면을 연상시키지만, 고갱의 팔레트는 이미 나중에 그의 스타일을 정의할 더 풍부하고 포화된 색조로 나아가고 있습니다. 젊은 소녀의 이중 초상의 정확한 출처는 완전히 문서화되어 있지 않으며, 매체도 불확실하지만, 당시 고갱에게 전형적인 캔버스에 유화일 가능성이 높습니다. 이 그림의 초기 역사는 불분명하며, 아마도 예술가의 서클이나 가족 내에서 보관되었을 가능성이 있으며, 이후 공공의 시야에 들어왔을 것입니다.

오늘날 이 작품은 고갱의 초기 시기의 드물고 의미 있는 예로 인정받고 있으며, 그가 폰타벤으로 떠나기 전과 이후 타히티로 떠나기 전의 기술과 개인 생활의 발전을 엿볼 수 있는 기회를 제공합니다. 고갱의 작품에서의 위치는 중요하며, 그의 정체성, 이중성, 그리고 그가 그린 주제의 내면적 삶에 대한 평생의 매력을 예고합니다.