1865年、エドガー・ドガがエドモンドとテレーズ・モルビリを描いたとき、彼は自身の妹テレーズとその夫エドモンドを被写体に選び、これが芸術家の親しい家族を描いた珍しい二人の肖像画の一つとなりました。この絵は、ドガのキャリアの交差点に立っているため、長い間学者たちの興味を引き続けています。初期の学問的な野心と、後に彼の作品を定義することになるより親密で心理的なアプローチのバランスを取っています。ナポリに住むイタリアの貴族であるモルビリ夫妻は、フランスとイタリアを行き来しながら新しい影響を吸収していたドガにとって、個人的かつ芸術的な移行の時期に描かれました。この絵の陰鬱な雰囲気は、夫婦の関係や芸術家の彼らに対する感情についての推測を引き起こしています。また、未完成の質感も注目に値し、これは当時のドガ自身の不安を反映していると考えられています。 絵の中で、テレーズは背筋を伸ばして座り、彼女の視線は遠くを見つめています。一方、エドモンドは彼女の後ろに立ち、手を軽く彼女の椅子に置いています。控えめなパレットと彼らの衣服の丁寧な描写——テレーズの暗いドレスとエドモンドのフォーマルなスーツ——は、抑制と形式性を伝えています。人物間の物理的な距離と目の接触の欠如は、静かな緊張感や感情の抑制を示唆しています。左側から柔らかな光が降り注ぎ、テレーズの顔と手を照らし、観客の注意を彼女の内省的な表情に引き寄せます。ルノワールの家族肖像の温かい家庭的な雰囲気とは異なり、ドガはここで感情よりも心理的な複雑さを強調し、彼のモデルたちの内面の生活について考えさせるようにしています。 この絵の媒体は不明ですが、一般的には1860年代のドガの作品に典型的なキャンバスに油彩であると考えられています。正式な委託の記録はなく、ドガが家族のために描いた可能性が高く、長年にわたり個人の手に留まっていました。その収蔵の経歴は完全には記録されていませんが、現在はパリのオルセー美術館に所蔵されており、ドガの個人的な世界を垣間見る貴重な機会を提供しています。エドモンドとテレーズ・モルビリは肖像画の初期の実験として、歴史的な題材から現代生活の親密な観察へのドガの移行を示しています。