1865년, 에드가 드가가 에드몬도와 테레즈 모르빌리를 그렸을 때, 그는 자신의 여동생 테레즈와 그녀의 남편 에드몬도를 주제로 선택하여, 이 작품이 예술가의 가까운 가족을 그린 드문 이중 초상화 중 하나가 되었습니다. 이 그림은 드가의 경력에서 교차점에 서 있기 때문에 오랫동안 학자들의 흥미를 끌어왔습니다. 초기의 학문적 야망과 나중에 그의 작품을 정의하게 될 더 친밀하고 심리적인 접근 방식을 균형 있게 보여줍니다.

나폴리에 살고 있는 이탈리아 귀족인 모르빌리 부부는 프랑스와 이탈리아를 오가며 새로운 영향을 흡수하고 있던 드가에게 개인적이고 예술적인 전환의 시기에 그려졌습니다. 이 그림의 음울한 분위기는 부부의 관계와 예술가의 그들에 대한 감정에 대한 추측을 불러일으킵니다. 또한, 일부는 이 미완성의 특성이 드가 자신의 불확실성을 반영한다고 믿고 있습니다. 그림에서 테레즈는 똑바로 앉아 멀리 응시하고 있으며, 에드몬드는 그녀의 뒤에 서서 손을 가볍게 그녀의 의자에 얹고 있습니다.

차분한 색조와 그들의 의복에 대한 세심한 표현—테레즈의 어두운 드레스와 에드몬드의 정장—은 절제와 격식을 전달합니다. 인물 간의 물리적 거리와 눈 맞춤의 부족은 조용한 긴장감이나 감정적 거리감을 암시합니다. 왼쪽에서 부드러운 빛이 비추어 테레즈의 얼굴과 손을 밝혀주며, 관객의 시선을 그녀의 내성적인 표정으로 이끕니다.

르누아르의 가족 초상화의 따뜻한 가정적 분위기와는 달리, 드가는 여기서 감정보다 심리적 복잡성을 강조하여 그의 모델들의 내면 세계에 대해 생각하게 합니다. 이 그림의 매체는 불확실하지만, 일반적으로 드가의 1860년대 작품에서 전형적인 캔버스에 유화로 여겨집니다. 공식적인 의뢰 기록은 없으며, 드가가 가족을 위해 그린 것으로 보이며, 오랫동안 개인 소장으로 남아 있었습니다. 그 수집 경로는 완전히 문서화되어 있지 않지만, 현재 파리의 오르세 미술관에 소장되어 있어 드가의 개인 세계를 엿볼 수 있는 드문 기회를 제공합니다.

에드몬도와 테레즈 모르빌리는 초상화의 초기 실험으로, 드가가 역사적 주제에서 현대 생활의 친밀한 관찰로 전환하는 과정을 보여줍니다.