1622年、ピーター・パウル・ルーベンスがマリー・ド・メディチの騎馬肖像（1575-1642）とジュリェールの勝利を描くよう依頼された際、それは単なる女王の祝賀ではなく、パリのルクセンブルク宮殿の壮大なホールのために作られた政治的声明でした。この依頼は、フランスのアンリ4世の未亡人であるマリー・ド・メディチが、政治的混乱と亡命の長い年月を経て、自らの遺産を固め、権威を主張しようとした時期に行われました。ジュリェールでの出来事、すなわち1610年にフランス軍がプロテスタントの同盟国のために都市を確保するのを助けた軍事作戦が選ばれ、彼女の平和の仲介者としての役割と強力な摂政としての役割を強調しています。すでに外交的スキルと絵画で名を馳せていたルーベンスは、この複雑なメッセージを視覚的な形に翻訳する理想的なアーティストでした。 ルーベンスが選んだ瞬間は、勝利と指揮の一瞬です。マリー・ド・メディチは、活気に満ちた馬にまたがり、威厳を持ってシーンに登場し、前方を見据え、兵士や寓意的な人物が彼女の周りに集まっています。女王の鎧は豪華な帯で飾られ、軍事的な力と王族の威厳を示しています。彼女の側には、翼のある勝利の女神が月桂樹で彼女を冠し、遠くにジュリェールの街が金色の光に包まれて現れます。ドラマチックな対角線とたなびく旗が描かれた渦巻く構図は、観る者の目を上に引き寄せ、ルーベンスの初期作品イヴリーの戦いにおけるアンリ4世に見られるダイナミックなエネルギーを反響させています。アントワネット・ファン・ダイクのより控えめな騎馬肖像とは異なり、ルーベンスのアプローチは演劇的で、歴史と寓意を融合させて、彼の主題を単なる類似を超えて高めています。 この絵は、マリー・ド・メディチ・サイクルと呼ばれる、ルーベンスが1622年から1625年にかけて女王の新しい宮殿のために制作した24枚の巨大なキャンバスの一部です。これらの作品の多くはルーヴル美術館に残っていますが、この特定の騎馬肖像の運命は不確かです。一部の学者は、今日確実に識別された原作が存在しないため、失われた作品または準備作品である可能性があると示唆しています。複製や版画はその初期の名声を証明しており、その構図はフランスやその他の地域における後の王室のアイコノグラフィーに影響を与えました。ルーベンスのキャリアにおいて、このサイクルは国際的な評価の高まりを示し、バロック時代の主要な画家としての彼の評判を確立し、政治的イメージの巨匠としての地位を固めました。