예술사에서 에트 인 아르카디아 에고의 중심에 있는 라틴어 비문만큼 많은 논쟁을 불러일으킨 구절은 없습니다. Nicolas Poussin이 1638년경에 이 작품을 그렸을 때, 그는 이미 탐구했던 주제를 새로운 중량감과 절제로 다시 살펴보고 있었습니다. 이 구절은 "아르카디아에서도 나는 여기 있다"로 번역되며, 수세기 동안의 추측을 불러일으켰습니다.

여기서 '나'는 죽음을 가리키는 것인가, 아니면 더 신비로운 것을 가리키는 것인가? 이러한 모호성과 그림의 평화롭지만 불안한 분위기는 후대의 예술가와 철학자들에게 중요한 기준이 되었습니다. 이 장면에서 아르카디아의 목자들은 무덤 주위에 모여 손가락으로 비문을 따라가고 있으며, 조각 같은 여성—종종 죽음이나 기억의 의인화로 읽히는—이 지켜보고 있습니다. 푸생이 선택한 순간은 발견과 사색의 순간입니다: 순수함과 전원적 이상을 상징하는 목자들은 죽음의 현실에 직면하고 있습니다. 빛은 차갑고 맑아 부드러운 그림자를 드리워 차분함을 더합니다.

모든 제스처는 신중하게 이루어집니다: 한 목자가 비문을 가리키고, 다른 한 명은 읽기 위해 몸을 기울이며, 그 여성은 무덤에 손을 얹어 그룹을 고정시킵니다. Guercino의 이전 버전과 비교할 때, 드라마와 움직임이 넘치는 그와 달리 푸생의 구성은 절제되어 있어 관객이 인물들과 함께 명상하도록 초대합니다. 프랑스의 후원자에 의해 의뢰된 이 작품은 아마도 Giambattista Marino일 수 있지만, 증거는 불확실합니다. 에트 인 아르카디아 에고는 프랑스의 바로크 시대를 정의하는 작품 중 하나가 되었습니다.

이 그림의 여정은 완전히 기록되지 않았지만, 루브르에 들어가기 전 리슐리외 공작의 소장품에 있었고, 지금도 그곳에 걸려 있습니다. Poussin에게 이 캔버스는 그의 초기의 더 역동적인 스타일에서 후에 그의 작품을 정의할 조용한 고전주의로의 전환점을 의미했습니다. 그 영향력은 널리 퍼져 그림뿐만 아니라 수세기 동안 예술과 철학의 언어 자체를 형성했습니다.