1879年、エドガー・ドガが扇子装飾：バレエの少女たちを描いたとき、彼は19世紀後半にパリで広がった装飾扇への熱狂に応えたものでした。このトレンドは、印象派やそれ以降のアーティストたちを惹きつけました。彼のより有名なダンサーの油彩画とは異なり、この作品は機能的なオブジェクトのデザインとして意図されていましたが、興味深いことに、完成した扇子は存在しないことが知られています。この作品は、実用性と絵画性を融合させた珍しい実験として立ち、扇子をモチーフや媒介として用いる日本の芸術に対するドガの魅力を反映しています。 構図の中心には、若いバレエダンサーたちのグループがリハーサルを行っており、彼女たちのチュチュは扇子の曲線を反映する柔らかな弧を形成しています。ドガは彼女たちの準備の瞬間を捉えています：リボンを調整する者、ストレッチをする者、会話を交わす者がいて、彼女たちの動作は自然で無造作です。パステルの色合いと緩やかな筆致は、動きと光の儚さを呼び起こし、独特のフォーマットは観客の視線をシーン全体に流れるように促します。これはまるで扇子を開くかのようです。ルノワールのより感情的なダンサーの描写とは異なり、ここでのドガのアプローチは観察的であり、親密でありながら感情的ではなく、バレエスタジオの規律と友情に焦点を当てています。 扇子装飾：バレエの少女たちの正確な媒介は不明ですが、ドガの当時の実験に合わせて、紙に粉彩または水彩である可能性が高いです。この作品は扇子として装飾されたことはなく、その初期の歴史はあまり記録されていません。現在、この作品は博物館のコレクションに保存されている一枚の紙として残っています。この作品は、ドガが新しい形式や技術を探求していた瞬間を示しており、完成した芸術作品の境界を押し広げています。これは、彼の絶え間ない創造性と、装飾芸術やパリ・オペラ座の世界との継続的な対話の証です。