ファンシフル・フィギュアのモデルが誰であるか、あるいは彼女が実在したかどうかは誰にもわかりません。この不確実性は、ジャン＝オノレ・フラゴナールの作品におけるアイデンティティと創造性についての議論の基準となっています。彼女は単なる幻想であり、アーティストの想像の産物であると主張する人もいれば、彼女の衣装や視線の中に手がかりを探し、1760年代後半の実在のパリの美人と結びつけようとする人もいます。タイトル自体、ファンシフル・フィギュアは現代の発明であり、絵画の周囲に漂う遊び心のある曖昧さを反映しています。明らかなことは、1769年までにフラゴナールはすでに、迅速で活気に満ちた筆致と、瞬間的な表情を捉える能力で称賛されていたということです。 生き生きとした自己主張の瞬間に捉えられた女性は、観客の方に向きを変え、口を開けたまま、まるで話すか笑うかしようとしているかのようです。リボンや羽で飾られた彼女の華やかな帽子と、衣服の豊かな質感は、優雅さと奇抜さを示唆しています。これはロココの美学の特徴です。彼女の顔と衣装を定義する緩やかでエネルギッシュな筆致は、彼女が私たちを迎えるためにちょうど回転したかのような即時性を生み出しています。このような直接的で、ほとんど共謀的な観客との関わりは、当時の肖像画では珍しく、フラゴナールの同時代人であるジャン＝バティスト・グルーズの大胆なスケッチに近く、エリザベート・ヴィジェ＝ルブランの正式な肖像画とは異なります。彼女の目の輝きから頭の遊び心のある傾きまで、すべてのディテールが、地位ではなく個性を捉えることに対するアーティストの喜びを語っています。 ファンシフル・フィギュアのオブジェクトとしての旅は、その主題と同様に神秘的です。この絵画の初期の由来は文書化されておらず、その媒介も不確かです。油彩画と考える人もいれば、パステルや混合技法だと提案する人もいます。これは私的コレクションを経て、しばしば「フラゴナールの追随者」として単純に帰属されていましたが、学者たちがこの作品の明確な手法を認識するまでには至りませんでした。今日、この作品はフラゴナールの創造的な精神の証として存在しており、彼が現実と幻想の境界をぼかす新しい肖像画の形式を試みていたロココの後期におけるものです。この作品の曖昧な起源と生き生きとした表現は、各世代の観客から新たな解釈を招き続けています。