岩石の池で遊ぶ五人の裸の子供たちが1732年のパリ・サロンで展示された際、その新鮮な子供時代のアプローチが称賛されました。このテーマは当時のフランス絵画ではあまり重視されていませんでした。フランソワ・ブーシェは当時30歳で、遊び心のあるロココの感性で注目を集めていましたが、この作品は神話的または寓意的な隠れ蓑がないことで際立っています。ここでは、若さの無邪気さ自体が芸術家の完全な注意を引くに値するものとなり、子供たちがしばしば小天使や小さな大人として描かれる時代において、大胆な一歩を踏み出しました。 ブーシェは、一瞬の瞬間を捉えています：五人の若い子供たちが、全くリラックスして、岩の池の端で転げ回り、水しぶきを上げています。彼らの体は笑いと動きの真っ只中でひねり、伸び、肌は見えない木々を通り抜ける斑点の光の中で輝いています。岩と水は、子供たち自身の脆弱さを反映する柔らかさで描かれています。ピーター・パウル・ルーベンスの理想化されたプッティやジャン＝バティスト・グルーズの道徳的な子供たちとは異なり、ブーシェの人物は明らかに現実的で、神でもシンボルでもなく、生きて呼吸する子供たちです。大人の監視や明白な象徴性の欠如は、観客に遊びのシンプルな喜びを楽しむことを促します。 この作品の元のパトロンは不明ですが、ブーシェは18世紀初頭のパリの趣味に合わせて、自然やレジャーのシーンを求めるプライベートコレクターのために描いた可能性が高いです。絵画の媒介は明確に記録されていませんが、ブーシェはこのような親密なテーマに対して油彩をよく使用していました。何世代にもわたり、この作品は静かに個人の手を渡り、フランスの多くの芸術が散逸した革命やナポレオン戦争の混乱を逃れました。今日、岩石の池で遊ぶ五人の裸の子供たちは、ブーシェの日常生活への関心の初期の例として認識されており、彼がルイ15世の宮廷で好まれるようになる装飾的で神話的な作品を予感させています。