1895年の最後の印象派展でダンサーのフリーズが登場したとき、パリの批評家たちはエドガー・ドガが媒介と構成の両方で境界を押し広げているのを見て驚きました。彼の以前の、より洗練されたバレエのシーンとは異なり、この作品は、舞台のパフォーマンスではなく、一瞬のリハーサルに捕らえられたかのように、ダンサーたちの行列をパノラマ的に描いています。形式自体は、長くて狭く、古代ギリシャのフリーズを思わせるもので、当時としては珍しく、絵画に属するのか、素描に属するのかについて議論を引き起こしました。ドガは彼の技法について非常に秘密主義であり、ここで使用された正確な材料は不明なままで、絵画の神秘性を高めています。 淡いチュチュを着たダンサーたちは、画面上を連続的なラインで動き、体を曲げたりひねったりしながら、規律と疲労の両方を示唆するリズムを持っています。ドガは移行の瞬間を選びました：少女たちは観客のために演じているわけでもなく、休んでいるわけでもなく、練習の真っ最中で、ポーズや衣装を調整しています。切り取られたエッジと平坦な空間は、観客の視線を行列に沿って導き、バレエの訓練の終わりのない繰り返しを反響させます。ルノワールの豊かで祝祭的なラ・ムーラン・ド・ラ・ギャレットのダンスとは異なり、ドガのシーンは冷静で、ほとんど臨床的であり、優雅さの背後にある労働に焦点を当てています。冷たい青い影とダンサーたちの背を向けた顔は、彼女たちの世界の匿名性と厳しさをほのめかしています。 ダンサーのフリーズの正確な出所は不明ですが、この時期の作品は、1917年にドガが亡くなるまで彼のスタジオに留まることが多く、時には未完成のまま、または何年もかけて再作成されました。ドガの晩年のダンサーへの魅力は、パステル、油彩、混合メディアの数十のバリエーションを生み出し、その多くは20世紀初頭に販売やオークションを通じて散逸しました。今日、この特定のフリーズは、彼の絶え間ない実験と運動への生涯の執着の証として存在しています。現在、主要な美術館のコレクションに収蔵されており、その未解決の技法と主題の静かなドラマで観客を魅了し続けています。