1890年、ピエール＝オーギュスト・ルノワールが魚かごを持つ少女（Pêcheuse de poissons）を描いたとき、彼は色彩と人間の姿を見る目を変えたイタリアへの変革的な旅から帰ってきたばかりでした。この時期、印象派の先駆者の一人であるルノワールは、彼の名を知らしめた緩やかな筆致から脱却し、人物における新たな堅実さと明瞭さを求めていました。この絵は、ルノワールが謙虚な漁師の少女を主題に選んだ数少ない作品の一つとして際立っており、同時代のジュール・ブレトンの作品にもっと一般的に見られるモチーフです。この作品には知られている委託はなく、その起源は静かな謎のままであり、ルノワールの晩年の作品の魅力を高めています。 シーンは、海風で頬が赤らんだ若い少女が、その日の漁獲物でいっぱいの重いかごをバランスよく持っている様子を捉えています。ルノワールは彼女を一瞬の静止の中に凍結させています：彼女の視線はしっかりとしており、ほとんど瞑想的で、子供時代と仕事の責任の間で迷っているかのようです。かご自体は銀色の魚で溢れており、厚く輝く筆致で描かれ、彼女の顔と手の柔らかな造形と対照を成しています。少女のシンプルなドレスと裸の腕は田舎の労働を物語り、彼女の肌に当たる日光の遊びは、自然光への芸術家の魅力を思い起こさせます。ブレトンの理想化された漁師たちとは異なり、ルノワールの少女は即時的でリアルに感じられ、彼女の個性は色の霞の中で輝いています。 魚かごを持つ少女の正確な初期の歴史は不明ですが、これはルノワールの1880年代後半から1890年代初頭の作品に典型的であり、彼が古典的な源泉や古い巨匠からインスピレーションを求めた「イングルース」期にあたります。この絵は、いくつかのプライベートコレクションを経て、ルノワールの肖像画や田園風景に特化した展覧会に時折出展されてきました。今日、この作品は、印象派の軽やかさと彼の後期スタイルのより堅実な輪郭をつなぐ、アーティストのより構造的な構図への移行の一例として称賛されています。その現在の所在は主要な公共博物館には固定されていませんが、ルノワールの進化するビジョンの愛好家の間で高く評価されています。