1890년, 피에르-오귀스트 르누아르가 물고기 바구니를 든 소녀 (Pêcheuse de poissons)를 그렸을 때, 그는 색상과 인간 형상에 대한 시각을 변화시킨 이탈리아의 변혁적인 여행에서 막 돌아온 상태였습니다. 이 시기는 르누아르가 인상파의 주요 인물 중 하나로서 그의 이름을 알린 느슨한 붓질에서 벗어나, 인물에서 새로운 견고함과 명료함을 찾고 있던 시기였습니다. 이 그림은 르누아르가 겸손한 어부 소녀를 주제로 선택한 몇 안 되는 경우 중 하나로, 그의 동시대 화가인 쥘 브레통의 작품에서 더 흔히 발견되는 모티프입니다.

이 작품에 대한 알려진 의뢰는 없으며, 그 기원은 조용한 미스터리로 남아 있어 르누아르의 후기 작품들 사이에서 매력을 더하고 있습니다. 이 장면은 바다 바람에 붉어진 뺨을 가진 어린 소녀가 그날의 수확으로 가득 찬 무거운 바구니를 균형 있게 들고 있는 모습을 포착하고 있습니다. 르누아르는 그녀를 잠시 멈춘 순간에 동결시킵니다: 그녀의 시선은 안정적이고 거의 사색적이며, 어린 시절과 일의 책임 사이에 갇힌 듯합니다. 바구니 자체는 은빛 물고기로 넘쳐나며 두껍고 빛나는 붓질로 그려져, 그녀의 얼굴과 손의 부드러운 형태와 대조를 이룹니다.

소녀의 간단한 드레스와 맨팔은 농촌 노동을 이야기하며, 그녀의 피부에 비치는 햇빛의 놀이가 자연광에 대한 예술가의 매력을 떠올리게 합니다. 브레통의 이상화된 어부들과는 달리, 르누아르의 소녀는 즉각적이고 현실감이 있으며, 그녀의 개성이 색의 안개 속에서 빛납니다. 물고기 바구니를 든 소녀의 정확한 초기 역사는 불분명하지만, 이는 르누아르의 1880년대 후반과 1890년대 초반의 작품에 전형적이며, 그가 고전적 원천과 구세대 거장들로부터 영감을 찾았던 이른바 '앙그르' 단계에 해당합니다. 이 그림은 여러 개인 소장품을 거쳐 르누아르의 초상화와 농촌 풍경에 헌정된 전시회에 가끔 등장해 왔습니다.

오늘날 이 작품은 인상파의 공기 같은 가벼움과 그의 후기 스타일의 더 단단한 윤곽을 연결하는 예로 찬사를 받고 있습니다. 현재 이 작품은 주요 공공 박물관에 고정되어 있지 않지만, 르누아르의 진화하는 비전을 감상하는 사람들 사이에서 여전히 사랑받고 있습니다.