1908年の秋、クロード・モネは、当時ほぼ70歳で、唯一のヴェネツィア旅行を行い、小さくも眩しい一群の絵画を制作しました。これらは彼の最も求められる作品のいくつかとなりました。その中でも、ヴェネツィアのゴンドラは、ジヴェルニーの庭で有名な芸術家がイタリアの水路に目を向けた珍しい例として際立っています。このヴェネツィアシリーズは依頼されたものではなく、モネは自分自身のために描きました。彼は有名な画商ポール・デュラン＝リュエルに「描くにはあまりにも美しい！」と書きました。この結果生まれたキャンバスは、彼の訪問から4年後の1912年まで展示されることはなく、その時パリでセンセーションを巻き起こしました。 ここでは、シーンが大運河を滑るゴンドラを捉え、午後遅くの柔らかく変わりゆく光に包まれています。モネは賑やかな広場や有名なモニュメントを選ばず、水、空、そして船頭のシルエットの間の相互作用に焦点を当てています。彼の筆使いは固体の形を揺らめく色に溶かし込みます。ゴンドリエールは素早く、ほとんど抽象的な筆致で描かれ、影のような存在となり、反射は青や紫で波打っています。カナレットの正確な都市景観とは異なり、モネのヴェネツィアは、瞬間的な印象と雰囲気の場所であり、都市の壮大さは芸術家自身の驚きと無常感を通してフィルタリングされています。 ヴェネツィアのゴンドラは、モネがフランスに戻った際に完成させた小さなヴェネツィアの風景画の一部で、スケッチや記憶をもとに作業しました。この特定の作品の正確な媒体は常に指定されているわけではありませんが、シリーズのほとんどはキャンバス上の油彩です。1912年の初めての展示の後、ヴェネツィアシリーズの作品はヨーロッパやアメリカの私的および公共のコレクションに入り、オークションで高値をつけることが多くなりました。今日、ヴェネツィアのゴンドラは、モネのキャリアの晩年の勝利として称賛されており、光と水への生涯にわたる魅力の集大成を示し、フランス印象派の画家と伝説の都市ヴェネツィアとの稀な出会いを示しています。