Осенью 1908 года Клод Моне — тогда почти семидесятилетний — совершил свою единственную поездку в Венецию, создав небольшую, но ослепительную группу картин, которые стали одними из самых востребованных его работ. Среди них Гондола в Венеции выделяется как один из редких случаев, когда художник, прославившийся своими садами в Живерни, обратил свой взгляд на водные пути Италии. Венетийская серия не была заказной; напротив, Моне писал для себя, знаменитым образом написав своему дилеру Полю Дюрану-Рюэлю, что «это слишком красиво, чтобы быть написанным!» В результате созданные картины, включая эту, не были выставлены до 1912 года, через четыре года после его визита, когда они произвели сенсацию в Париже. Здесь сцена запечатлевает гондолу, скользящую по Гранд-каналу, окутанную мягким, меняющимся светом позднего дня.

Моне выбирает не многолюдные площади или знаменитые памятники, а сосредотачивается на взаимодействии между водой, небом и силуэтом гребца — его мазки растворяют твердые формы в мерцающем цвете. Гондольер, изображенный быстрыми, почти абстрактными мазками, становится теневым образом, в то время как отражения колеблются в синих и фиолетовых тонах. В отличие от точных городских пейзажей Каналетто, Венеция Моне — это место мимолетных впечатлений и атмосферы, где величие города фильтруется через собственное чувство удивления и преходящести художника. Гондола в Венеции является частью небольшой группы венетийских видов, которые Моне завершил по возвращении во Францию, работая по эскизам и воспоминаниям.

Точная техника этой конкретной работы не всегда указывается, хотя большинство из серии выполнены маслом на холсте. После первой выставки в 1912 году работы из венетийской серии попали в частные и публичные коллекции по всей Европе и Америке, часто достигая высоких цен на аукционах. Сегодня Гондола в Венеции отмечается как поздняя победа в карьере Моне, обозначая как кульминацию его пожизненного увлечения светом и водой, так и редкую встречу между французским импрессионистом и легендарным городом Венеция.