1908년 가을, 클로드 모네는 당시 거의 70세로, 그의 유일한 베니스 여행을 떠나 작은 그러나 눈부신 그림 그룹을 제작하였고, 이는 그의 가장 인기 있는 작품 중 일부가 되었습니다. 이 중에서 베니스의 곤돌라는 정원으로 유명한 예술가가 이탈리아의 수로에 시선을 돌린 드문 사례로 돋보입니다. 베니스 시리즈는 의뢰받은 것이 아니라, 모네는 자신을 위해 그림을 그렸으며, 유명하게도 그의 딜러인 폴 뒤랑-뤼엘에게 “너무 아름다워서 그릴 수 없다!”고 썼습니다.

이로 인해 만들어진 캔버스들은 그의 방문 후 4년이 지나서야 1912년에 전시되었고, 그때 파리에서 큰 반향을 일으켰습니다. 여기에서 장면은 대운하를 가로지르는 곤돌라를 포착하고 있으며, 늦은 오후의 부드럽고 변하는 빛에 감싸여 있습니다. 모네는 분주한 광장이나 유명한 기념물을 선택하지 않고, 대신 물, 하늘, 그리고 배의 그림자 사이의 상호작용에 초점을 맞추고 있습니다. 그의 붓놀림은 단단한 형태를 깜박이는 색으로 녹여내고 있습니다.

곤돌라 조정자는 빠르고 거의 추상적인 붓질로 그려져 그림자 같은 존재가 되며, 반사된 모습은 파란색과 보라색으로 물결칩니다. 카날레토의 정밀한 도시 풍경과는 달리, 모네의 베니스는 순간적인 인상과 분위기의 장소로, 도시의 웅장함은 예술가 자신의 경이로움과 무상함의 감각을 통해 걸러집니다. 베니스의 곤돌라는 모네가 프랑스로 돌아온 후 스케치와 기억을 바탕으로 완성한 소수의 베니스 풍경 중 하나입니다. 이 특정 작품의 정확한 매체는 항상 명시되지 않지만, 대부분의 시리즈는 캔버스에 유화입니다.

1912년 첫 전시 이후, 베니스 시리즈의 작품들은 유럽과 미국의 개인 및 공공 컬렉션에 들어갔으며, 종종 경매에서 높은 가격에 거래되었습니다. 오늘날 베니스의 곤돌라는 모네의 경력에서 후반의 승리로 기념되며, 빛과 물에 대한 그의 평생의 매혹의 정점을 나타내고, 프랑스 인상파 화가와 전설적인 도시 베니스 간의 드문 만남을 기념합니다.