オーウェン・ジョーンズのギリシャ装飾第1号で最初に目を引くのは、線と色の催眠的なリズムであり、古代的でありながらまったく現代的な視覚言語です。各バンドは、互いに組み合わさった幾何学のパズルであり、メアンダーまたは「ギリシャの鍵」が無限の変化で繰り返されます—時には厳格で揺るぎないもの、時には装飾や突然のモチーフによって柔らかくなります。色調はオーカー、赤、黒に限られ、観る者の視線を一つのフリーズから次のフリーズへと導き、長い間失われた神殿の太陽に焼かれた石や塗られた壁を反響させます。小さな驚き—ライオン、パルメット、跳ねる鹿—が秩序を中断し、かつてこれらのパターンに命を吹き込んでいた物語や意味をほのめかします。 このページは、装飾が単なる装飾ではなく、意味とアイデンティティの担い手であった世界に属しています。19世紀、オーウェン・ジョーンズのようなデザイナーや建築家は、古代の装飾の文法を探求し、産業デザインの新しい言語を形成するために過去に目を向けました。1910年にロンドンで出版されたこのカラーリトグラフは、パターンブックが職人や学者にとって貴重な道具とされていた時代の作品であり、以前の文明の芸術をカタログ化し復活させるための広範な運動の一部です。ポロナデジタルライブラリは現在、この作品を保存しており、歴史のパターンは決して完全に失われることはなく、新しい目がその線をたどるのを待っていることを思い出させてくれます。