オーウェン・ジョーンズによるインディアン・オーナメント No. 1で最初に目を引くのは、催眠的な繰り返しのリズムです。23の異なるパネルはそれぞれがパターンの世界であり、観る者に留まるよう促します。クロモリトグラフのセピア調のパレットはページを統一していますが、各四角の中では視覚的エネルギーが変化します。いくつかは密に絡み合った花々で溢れ、他はスタイライズされた葉の流れや厳密な幾何学的な境界線の中で息づいています。このページはサンプラーのように感じられ、奇跡のキャビネットのようであり、すべてのモチーフは自己完結していると同時に、より大きな視覚的対話の一部でもあります。線の鮮明さとポジティブとネガティブスペースの慎重なバランスは、デザイナーだけでなく思考者の手を示し、私たちに装飾の言語を解読するよう招きます。 この版は、装飾が単なる装飾以上のものであった世界から来ています。それは研究の主題であり、ビクトリア朝イギリスにおけるグローバルなモチーフへの熱狂のための建築家、デザイナー、職人のための資料集でした。1910年にロンドンで出版されたこの版の装飾の文法は、遠くの文化の芸術をカタログ化し分類することへの時代の魅力を反映しており、しばしば帝国のレンズを通してフィルタリングされています。オーウェン・ジョーンズの作品は、元々19世紀半ばに出版され、世代を超えたデザイナーのための基準となり、そのページはインスピレーションと権威を求めて掘り起こされました。歴史は、これらのパターンにインスピレーションを与えた個々の職人の痕跡をほとんど残していませんが、彼らの遺産はここに残り、新しい目のために精製され再構想されています。あなたもその一人として、各線と曲線を辿るときに。