ピーター・パウル・ルーベンスが1616年にハガルがアブラハムの家を去るを描いたとき、彼は何世紀にもわたって芸術家たちを魅了してきた物語を再訪するだけでなく、自らの手による少なくとも2つのバージョンで反響を呼ぶ作品を創造していました。創世記に由来するハガルの追放の物語は、亡命、嫉妬、神の介入というテーマを探求するための基準となりました。ルーベンスの解釈は、その感情の即時性と神の命令による人間の代償を捉える方法で際立っています。この絵の構図とドラマは、一部の学者たちがそれが元々はプライベートコレクターのために意図されたのか、旧約聖書の物語に関するより大きなシリーズの一部として意図されたのかを議論させる要因となっています。 シーンの中心には、エジプトの女中ハガルが、サラの強い要望によりアブラハムによって追放される瞬間が描かれています。ルーベンスは出発の瞬間を選びました：ハガルは幼い息子イシュマエルを抱きしめ、悲しみと信じられない思いを抱えながら振り返り、アブラハムのジェスチャーは渋々の権威を示しています。影に半分隠れたサラは、復讐と不安の複雑な感情を抱きながら見守っています。ハガルのローブの豊かな赤色は観客の目を引き、彼女を族長の家庭の土色のトーンから際立たせ、彼女の顔に落ちる光は彼女の孤独を強調しています。レンブラントの後の同じテーマのより内省的なバージョンとは異なり、ルーベンスはその瞬間の演劇性と物理性を強調し、感情の断絶を可視化しています。 ハガルがアブラハムの家を去るの正確な初期の歴史は不明であり、最初の所有者や意図された場所の記録は残っていません。この時期の多くのルーベンスの作品と同様に、これは芸術家の成熟したスタイルを反映しています—ダイナミックで動きに満ち、人間関係のドラマに深く関与しています。何世紀にもわたり、この絵はさまざまなプライベートコレクションを経て、類似のバージョンの存在からルーベンスの工房に帰属されることもありました。今日では、これはバロックの物語の重要な例として認識されており、ルーベンスが聖書の物語を彼の時代の視覚言語と融合させる能力を示しています。