1826年、ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アンブロワーズがルーヴルのクララックの間の天井にホメロスの神格化を描くよう依頼されたとき、彼は数十点の準備スケッチに取り組みました。その中で、勝利の頭部は彼の理想的な美の追求の一端を垣間見る稀有な作品として際立っています。ドラクロワは、これらの研究におけるアンブロワーズの達成した「線の純粋さ」について、賞賛と競争心をもって言及しました。この特定の頭部は、最終的な壁画でホメロスに月桂冠を授ける翼のある人物のモデルとなり、この詳細は後に批評家たちによって古典的な静けさとして称賛されました。 このスケッチでは、アンブロワーズは勝利が前に傾き、腕を伸ばして古代の詩人に不死を授ける瞬間を捉えています。彼女の視線は穏やかで、顔の特徴は古代の大理石の胸像を思わせる精密さで彫刻されています—頬の滑らかな造形と厳格でほぼ建築的な眉のラインによってその効果は高められています。彼女が持つ月桂冠は勝利の象徴だけでなく、詩的天才の象徴でもあり、ホメロスを神々と結びつけています。アントニオ・カノーヴァの激しい勝利やダヴィッドの動的な寓意とは異なり、アンブロワーズの人物は抑制されており、彼女の尊厳は動きや情熱によって揺らぐことはありません。 勝利の頭部の媒体は明確に記録されていませんが、1820年代のアンブロワーズの準備過程に典型的な素描または油彩の研究である可能性が高いです。この作品は、アーティストのスタジオに留まり、彼の作業方法の私的な証として存在していましたが、後に彼の研究に特化した展示会で姿を現しました。今日、この作品は壮大なホメロスの神格化の断片としてだけでなく、アンブロワーズがギリシャとローマの芸術との生涯にわたる対話を独立して表現したものとしても評価されています。彼のキャリアの弧の中で、これらの研究は彼が学問的な訓練を古典的な完璧さの自身のビジョンと融合させた瞬間を示しています。