Когда Жан Огюст Доминик Ингр в 1826 году получил заказ на создание Апофеоза Гомера для потолка зала Кларак в Лувре, он трудился над десятками подготовительных эскизов. Среди них Голова Победы выделяется как редкий взгляд на его одержимую погоню за идеальной красотой — настолько, что друг Ингра и художник Делакруа с восхищением и соперничеством отметил «чистоту линии», которую Ингр достиг в этих исследованиях. Эта конкретная голова станет моделью для крылатой фигуры, венчающей Гомера лавровым венком в финальной фреске, деталь, которая позже будет восхвалена критиками за свою классическую безмятежность. В этом исследовании Ингр запечатлевает Победу в момент, когда она наклоняется вперед, протянув руку, чтобы даровать бессмертие древнему поэту.

Ее взгляд спокоен, черты лица вырезаны с такой точностью, что напоминают мраморные бюсты древности — эффект усиливается гладким моделированием ее щек и строгой, почти архитектурной линией ее бровей. Лавровый венок, который она держит, является не только символом триумфа, но и эмблемой поэтического гения, связывая Гомера с самими богами. В отличие от бурных Побед Антонио Канова или динамичных аллегорий Давида, фигура Ингра сдержанна, ее достоинство не нарушается движением или страстью. Средство Головы Победы точно не задокументировано, но, вероятно, это рисунок или масляное исследование, типичное для подготовительного процесса Ингра в 1820-х годах.

Работа оставалась в мастерской художника, являясь частным свидетельством его рабочего метода, пока не появилась на более поздних выставках, посвященных его исследованиям. Сегодня она ценится не только как фрагмент монументального Апофеоза Гомера, но и как независимое выражение долгого диалога Ингра с искусством Греции и Рима. В арке его карьеры эти исследования отмечают момент, когда он объединил свое академическое обучение с собственным видением классического совершенства.