1826년, 장-오귀스트-도미니크 앵그르가 루브르의 클라락 홀 천장을 위해 호메로스의 신격화를 그리도록 의뢰받았을 때, 그는 수십 개의 준비 스케치를 작업했습니다. 그 중에서 승리의 머리는 그의 이상적인 아름다움에 대한 집착적인 추구를 엿볼 수 있는 드문 작품으로 두드러집니다. 드라크로와는 이러한 연구에서 앵그르가 이룬 '선의 순수함'에 대해 감탄과 경쟁심을 가지고 언급했습니다.

이 특정한 머리는 최종 벽화에서 호메로스에게 월계관을 씌우는 날개 달린 인물의 모델이 되었으며, 이 세부 사항은 나중에 비평가들에 의해 고전적인 평온함으로 찬사를 받았습니다. 이 연구에서 앵그르는 승리가 앞으로 몸을 기울이며 팔을 뻗어 고대 시인에게 불사의 영광을 주는 순간을 포착합니다. 그녀의 시선은 차분하고, 얼굴의 특징은 고대의 대리석 흉상과 같은 정밀함으로 조각되어 있습니다—이 효과는 그녀의 부드러운 뺨과 엄격하고 거의 건축적인 눈썹 선에 의해 더욱 강조됩니다. 그녀가 쥐고 있는 월계관은 단순한 승리의 상징이 아니라, 시적 천재의 상징으로, 호메로스를 신들과 연결합니다.

안토니오 카노바의 격렬한 승리나 다비드의 역동적인 우화와는 달리, 앵그르의 인물은 절제되어 있으며, 그녀의 존엄성은 움직임이나 열정에 의해 방해받지 않습니다. 승리의 머리의 매체는 확실하게 문서화되어 있지 않지만, 1820년대 앵그르의 준비 과정에서 전형적인 드로잉 또는 유화 연구일 가능성이 높습니다. 이 작품은 예술가의 스튜디오에 남아 그의 작업 방법에 대한 개인적인 증거로 존재했으며, 나중에 그의 연구에 전념한 전시회에서 모습을 드러냈습니다. 오늘날 이 작품은 웅장한 호메로스의 신격화의 한 조각으로서뿐만 아니라, 앵그르가 그리스와 로마 예술과의 평생 대화를 독립적으로 표현한 것으로 평가받고 있습니다.

그의 경력의 궤적에서, 이러한 연구는 그가 학문적 훈련을 고전적 완벽성에 대한 자신의 비전과 융합한 순간을 나타냅니다.