1850年にユージン・ドラクロワが風景の中の馬を描いたとき、彼はすでに動物の野生のエネルギーに魅了されていることで知られており、そのため当時の批評家たちは彼を「馬の画家」と呼んでいました。この作品は、壮大な戦闘や神話的なシーンではなく、孤独な研究であるため、際立っています。ドラクロワが公共の委託から徐々に退き、個人的なテーマに焦点を当てるようになった時期に描かれました。馬は彼の作品に繰り返し登場するモチーフであり、ここでは騎手や物語を剥ぎ取られた唯一の主人公となり、自由と不安の生きた象徴となっています。 ドラクロワは、不安定な静止の瞬間を選びました。馬は荒れた風景の中でつながれておらず、警戒して立っており、頭を向けて遠くの音や動きを感じ取っているかのようです。動物の筋肉質な形は、速く表現力豊かな筆致で描かれ、その力と脆弱性を捉えています。風景自体は野生で、あいまいに定義されており、嵐の空と風に吹かれた草が馬の動揺を反映しています。テオドール・ジェリコの馬術研究の古典的な静けさとは異なり、ドラクロワのビジョンは神経質なエネルギーに満ちています。自然と動物が緊張の瞬間に捉えられ、未開の力に対するロマン主義の魅力を示唆しています。 風景の中の馬の正確な初期の歴史は不明ですが、この絵画は大規模な公共の委託の一部ではなく、元のパトロンが誰であったかも不明です。おそらく、作品はしばらくの間、アーティストのスタジオに留まり、1850年代のドラクロワの私的な探求の一部となっていました。数十年の間に、この作品はいくつかのプライベートコレクションを経て、20世紀初頭にオークションに出品され、その後公共の博物館に入ることになりました。今日、この作品は印象派の先駆けとなる彼の遅いスタイルの窓としてだけでなく、印象的な動物の研究としても評価されています。