Когда Эжен Делакруа написал Лошадь на ландшафте в 1850 году, он уже был известен своей увлеченностью дикой энергией животных — настолько, что критики его времени называли его "художником лошадей". Эта работа выделяется тем, что это не грандиозная битва или мифическая сцена, а одиночное исследование, написанное в то время, когда Делакруа все больше отступал от публичных заказов, чтобы сосредоточиться на личных темах. Лошадь, повторяющийся мотив в его творчестве, здесь становится единственным protagonista, лишенным всадников и повествования, живым символом свободы и беспокойства. Делакруа выбирает момент тревожной неподвижности: лошадь, не привязанная в суровом ландшафте, стоит настороженно, ее голова повернута, как будто она чувствует далекий звук или движение.

Мускулистая форма животного изображена быстрыми, выразительными мазками, передающими как его силу, так и уязвимость. Сам ландшафт дикий и нечетко определен, с бурными небесами и травами, развевающимися на ветру, которые отражают беспокойство лошади. В отличие от классического спокойствия Теодора Жерико в его конных исследованиях, видение Делакруа наполнено нервной энергией — природа и животное пойманы в моменте напряжения, что предполагает романтическое увлечение неукротимыми силами. Точная ранняя история Лошади на ландшафте остается неопределенной, так как картина не входила в состав крупного публичного заказа, а ее первоначальный покровитель, если таковой имелся, неизвестен.

Вероятно, она оставалась в мастерской художника в течение некоторого времени, будучи частью частных исследований, которые занимали Делакруа в 1850-х годах. На протяжении десятилетий работа прошла через несколько частных коллекций, появившись на аукционе в начале двадцатого века, прежде чем попасть в публичный музей. Сегодня она ценится не только как яркое исследование животных, но и как окно в поздний стиль Делакруа, когда его кисть становилась более свободной, а его темы более личными, предвосхищая импрессионистов, которые вскоре последуют.