インファンタ（スペインの）で最初に目を引くのは、マスクのような顔立ちで、気品がありながらも捉えどころのない表情が、渦巻く青と緑の海の中に漂っていることです。座っている人物の視線は揺るがず、ほとんど挑戦的であり、彼女の特徴はオーカー、朱色、ターコイズの大胆で決定的な筆致で彫刻されています。筆使いは厚く、落ち着きがなく、まるで絵の具そのものが生きているかのように、頭の周りに色の光輪を描き、王冠や頭飾りを暗示しています。耳の近くの赤やピンクの形は花かもしれませんし、スペインの衣装の反響かもしれませんが、それらは純粋な色としても機能し、座っている人物の警戒した表情に注意を引きます。パレットは熱くも冷たくもあり、輪郭は黒で強調され、ドラマと存在感を高めています。 1912年から1913年にかけて描かれたこの作品は、Alexej von Jawlenskyが人間の顔の表現力を探求していた時期に属し、詳細を取り除いて本質的なものに到達しようとしていました。この時期、ヨーロッパ中の芸術家たちは肖像画を再構想し、類似性から内面的な生活へと移行していました。Jawlenskyの同時代の表現主義運動の仲間たち、マティスやカンディンスキーのような芸術家たちも大胆な色彩と単純化された形に惹かれていましたが、Jawlenskyの顔は特に象徴的であり、それぞれが一種の描かれたマスクです。このような作品は私的な顧客のために作られることは稀であり、新しいアバンギャルドの展覧会や新しい衝撃を求めるコレクターのための声明でした。この絵の正確な歴史は断片的であり、ロンドンやニューヨークのオークションで記録されており、動き回る探求の時代の生き生きとした遺物として手を渡ってきました。その筆使いのエネルギーと目の神秘は、観客に留まることを促し、絵の背後にいる人物を探し求めさせます。