A primeira coisa que chama a atenção em Infanta (espanhola) é o rosto em forma de máscara, tanto régio quanto impenetrável, à deriva em um mar de azuis e verdes giratórios. O olhar da modelo é firme, quase desafiador, com traços esculpidos em ousados e decisivos traços de ocre, vermelhão e turquesa. A pincelada é espessa e inquieta, como se a própria tinta estivesse viva, circulando a cabeça em um halo de cor que sugere uma coroa ou um adereço de cabeça.

Cada mancha de pigmento tem sua própria energia: as formas vermelhas e rosas perto das orelhas podem ser flores, ou talvez ecos de trajes espanhóis, mas também funcionam como cor pura, atraindo a atenção para a expressão alerta da modelo. A paleta é ao mesmo tempo quente e fria, com os contornos delineados em preto, intensificando a sensação de drama e presença. Pintada por volta de 1912-1913, esta obra pertence a um momento em que Alexej von Jawlensky estava explorando o poder expressivo do rosto humano, despojando-se de detalhes para alcançar algo elemental. Naquela época, artistas de toda a Europa estavam reimaginando o retrato, afastando-se da semelhança e se aproximando da vida interior; os contemporâneos de Jawlensky no movimento Expressionista, como Matisse e Kandinsky, também eram atraídos por cores ousadas e formas simplificadas, mas os rostos de Jawlensky são especialmente icônicos, cada um uma espécie de máscara pintada.

Obras como esta raramente eram feitas para clientes privados; em vez disso, eram declarações para as novas exposições de vanguarda e colecionadores famintos pelo choque do novo. A história precisa desta pintura é fragmentária; registrada em vendas de leilão em Londres e Nova York, passou por mãos como um vívido relicário de uma era inquieta e em busca. A energia de sua pincelada e o mistério de seu olhar convidam os espectadores a permanecer, buscando a pessoa por trás da tinta.