Первое, что бросается в глаза в Инфанта (испанка), это маскообразное лицо, одновременно царственное и непроницаемое, плавающее в море вихревого синего и зеленого. Взгляд сидящей женщины непоколебим, почти вызывающий, ее черты вырезаны смелыми, решительными мазками охры, алого и бирюзового. Мазки густые и беспокойные, словно сама краска жива, образуя вокруг головы ореол цвета, который намекает на корону или головной убор.

Каждое пятно пигмента имеет свою собственную энергетику: красные и розовые формы у ушей могут быть цветами или, возможно, отголосками испанского костюма, но они также действуют как чистый цвет, привлекая внимание к настороженному выражению сидящей. Палитра одновременно горячая и холодная, контуры обрисованы черным, усиливая чувство драмы и присутствия. Написанная около 1912-1913 годов, эта работа принадлежит к моменту, когда Alexej von Jawlensky исследовал выразительную силу человеческого лица, убирая детали, чтобы достичь чего-то элементарного. В это время художники по всей Европе переосмысляли портрет, отходя от сходства и обращаясь к внутренней жизни — современники Jawlensky в Экспрессионистском движении, такие как Матисс и Кандинский, также были привлечены к смелым цветам и упрощенной форме, но лица Jawlensky особенно иконичны, каждое из них является своего рода нарисованной маской.

Такие работы редко создавались для частных клиентов; скорее, они были заявлениями для новых авангардных выставок и коллекционеров, жаждущих шокирующего нового. Точная история этой картины фрагментарна — зафиксированная на аукционах в Лондоне и Нью-Йорке, она прошла через руки как яркий реликт беспокойной, ищущей эпохи. Энергия ее мазков и загадка взгляда приглашают зрителей задержаться, ища человека за краской.