最初にイタリアンオーナメント No. 3で目を引くのは、線と色の豊かなリズムであり、まるでページ自体が秩序ある宴のように生き生きとしているかのようです。各パネルはそれぞれ独自の世界を持っていますが、共に視覚的な交響曲を形成しています。巻物、アカンサスの葉、そして幻想的な生き物が正確な対称性の中でねじれ、広がっています。最上部のフリーズは、遊び心のある青と赤のマスクがスタイライズされた葉の庭を覗き込んでおり、視線を上に引き上げます。一方、下の密に重なった垂直の帯は、じっくりと観察するように誘います。中央のモチーフは、二匹の鏡のようなドラゴンに挟まれ、エネルギーに満ちており、彼らの翼と尾は花の格子模様に巻き込まれています。すべての装飾は目的を持っているようで、観客の注意を複雑なディテールから次のディテールへと導いているかのようで、装飾の言語を解読しているかのようです。 このクロモリトグラフは、装飾が科学でもあり、芸術でもあった世界に属しています。それは、オーウェン・ジョーンズのようなデザイナーが過去の時代の装飾的伝統をカタログ化し、復活させようとした時代です。19世紀半ばに出版され、1910年にロンドンで再発行されたこのような作品は、単に賞賛のためのものではなく、建築家、職人、そして歴史的な壮大さを現代のデザインに取り入れようとする学生たちのためのパターンブックとして機能しました。古典的な形と遊び心のある発明を愛するイタリア・ルネサンスは、ここで視覚的原則のセットに凝縮されています：繰り返し、対称性、植物、動物、抽象的な形の調和の取れた混合です。歴史が各ページがどのように使用されたかの痕跡をほとんど残していない一方で、ポロナデジタルライブラリーにこのシートが保存されていることで、装飾が単なる装飾ではなく、生きた文法であることを私たちに示しています。それは、今でも目をさまよわせ、驚かせることを招いています。