1814年、フランシスコ・ゴヤがホセファ・バユを描いたとき、彼は単なる肖像を捉えるだけでなく、約40年間彼の妻であり伴侶であった女性の記憶を捉えていました。ホセファは前年に亡くなり、この肖像画はゴヤの最も個人的な作品の一つとして、深い喪失の後に創作されました。絵画の日付は印象的です：1814年はゴヤが有名な1808年5月3日を完成させた年でもあり、公共と私的な動乱の時期を示しています。彼の壮大な歴史画とは異なり、この作品は公開展示を意図したものではなく、むしろ個人的な記憶の行為として創作されました。 ホセファ・バユは座っており、彼女の視線は安定していて直接的で、喪に服したことを示唆する控えめで暗い服装をしています。ゴヤの筆致は緩やかで親密であり、特に彼女の顔の周りでは、柔らかな造形が親しみと愛情を示唆しています。光が彼女の特徴に優しく当たり、穏やかな表情と年齢の微妙な線を際立たせています。大きなジェスチャーや象徴的な物体はなく、ただ座っている人の静かな威厳が、ゴヤの晩年の肖像画に特徴的な誠実さで描かれています。当時の他の芸術家、例えばエリザベート・ヴィジェ・ルブランが被写体を理想化するかもしれないのに対し、ゴヤのアプローチは揺るぎなく個人的であり、彼が愛した女性の人間性を明らかにしています。 この絵画の委託の正確な状況は不明であり、使用された媒介も明確に記録されていませんが、ゴヤはこの時期に油彩とパステルの両方で作業していました。この肖像画は、彼の死まで彼の所有物であり、バユ家とゴヤ家を経て公共コレクションに入ります。今日、ホセファ・バユは、ゴヤの妻の珍しいイメージとしてだけでなく、動乱の時代におけるアーティストの私的な世界への窓としても評価されています。彼のより有名で政治的に充実した作品とは異なり、フランシスコ・ゴヤの作品の中で、優しさと記憶の稀な瞬間を提供しています。