アルテミジア・ジェンティレスキの作品の中で、ユディトの物語への繰り返しの関心ほど魅力をかき立てるものは少ないが、『ユディトとその女中、ホロフェルネスの首を持って』（1639）では、彼女は行為そのものではなく、その後の状況に焦点を当てている。この作品は、同じテーマに基づくジェンティレスキの既知の少なくとも三つのバージョンの一部であり、それぞれがユディトの大胆な行動の後の緊張した瞬間を探求している。この絵画の所在は何世紀にもわたり不明であり、20世紀に再び注目を集めたのは、学者たちがその手法と日付を認識したからである。その再発見は、ジェンティレスキの著作権や彼女の晩年の作品の帰属に関する議論を深めた。 聖書の物語は、ユディトの街ベトリアを脅かすアッシリアの将軍ホロフェルネスのテントで展開される。ここで、ジェンティレスキは首をはねた後の緊張した瞬間を選んでいる：ユディトの女中は袋を開け、切り落とされた頭を隠す準備をしており、ユディト自身は肩越しに鋭く振り返り、キャンドルの光が彼女の決意に満ちた顔と血に染まった手に当たっている。光と影の相互作用は緊張感を高め、危険がカーテンの向こうに潜んでいるかのようだ。豊かな織物、重い金の鎖、表現豊かなジェスチャーは、暴力と機知に満ちた世界を指し示している。カラヴァッジョの厳格でほぼ臨床的な『ホロフェルネスの首をはねるユディト』と比較すると、ジェンティレスキのバージョンは女性の連帯感と行為の心理的重みを強調している。 この絵画の正確な初期の歴史は不明であり、その委託や元のパトロンに関する記録は残っていない。ジェンティレスキの多くの作品と同様に、これは旧約聖書の英雄たちの劇的かつ道徳的な可能性に敏感なプライベートコレクターのために作成された可能性が高い。20世紀におけるこの絵画の再登場は、ナポリ、ロンドン、再びナポリへの移動を特徴とするジェンティレスキの晩年のキャリアへの新たな関心を呼び起こした。今日、『ユディトとその女中、ホロフェルネスの首を持って』は、女性の勇気と狡猾さへの彼女の持続的な魅力の証であり、創作以来の彼女の評判の変遷を示している。