芸術史において、ラルゼジエンヌのように多くのバージョンが存在する肖像画はほとんどありません。フィンセント・ファン・ゴッホは、1888年末から1890年初頭にかけて、アールの宿屋の主人の妻であるジヌ夫人の少なくとも6つの異なる解釈を描きました。それぞれの作品は、色、ポーズ、気分に微妙な変化を持っています。このシリーズは、ゴッホにとって静かな執着となり、彼は兄のテオに「淡いレモン色の背景に黄色い本を持った女性の肖像がある」と書きました。この繰り返しは、彼の被写体への魅了だけでなく、色と形を通して感情的な共鳴を求める彼の落ち着かない探求を反映しています。 この1890年のバージョンでは、ジヌ夫人がテーブルに座り、手を本の上に重ね、視線を下に向けて思索にふけっています。明るく簡素化された色彩—彼女の黒いドレス、背景の淡いピンク、そして本の黄色—は単なる装飾ではなく、ゴッホが被写体の内面を表現する方法です。厚く渦巻く筆致がシーンに生命を吹き込み、彼女の落ち着いた外見の下にある静かな動揺を示唆しています。ジョン・シンガー・サージェントのより形式的な肖像やレンブラントの心理的探求とは異なり、ゴッホのラルゼジエンヌは直接的で親密であり、感情を明らかにするために色と線を使用しています。 このバージョンの正確な媒体は不明ですが、ほとんどはキャンバスまたは段ボールに油彩です。アールとサン＝レミで最初に描かれたラルゼジエンヌの肖像は、友人に贈られたり、芸術家の家族によって保管されたりしました。数十年の間に、彼らは主要な美術館に分散し、それぞれが独自の取得と展示の物語を持っています。この1890年の作品は、ゴッホの死の前の最後の肖像の一つであり、彼の晩年のスタイル—大胆で簡素化され、非常に個人的な—の証です。今日、さまざまなラルゼジエンヌの絵画は、オルセー美術館やメトロポリタン美術館のような機関のコレクションの中で重要な役割を果たし、観客にゴッホの最後の熱狂的な年月を垣間見る機会を提供しています。