В истории искусства существует очень мало портретов, которые имели бы столько версий, сколько Л'Арлезьенн Винсента Ван Гога. С конца 1888 года по начало 1890 года Ван Гог написал как минимум шесть различных интерпретаций мадемуазель Жино, жены хозяина гостиницы в Арле, каждая из которых имеет тонкие изменения в цвете, позе и настроении. Эта серия стала тихой одержимостью для Ван Гога, который писал своему брату Тео: "У меня есть портрет женщины с желтой книгой на фоне бледного лимонного цвета." Повторение отражает не только его увлечение моделью, но и его беспокойный поиск эмоционального резонирования через цвет и форму. В этой версии 1890 года мадемуазель Жино сидит за столом, сложив руки на книге, ее взгляд опущен вниз, погружен в размышления.

Яркие, упрощенные цвета — ее черное платье, бледно-розовый фон, желтая книга — не просто декорация, а способ Ван Гога выразить внутреннюю жизнь модели. Толстые, закрученные мазки придают сцене динамику, намекая на тихую бурю под ее спокойной внешностью. В отличие от более формальных портретов Джона Сингера Сарджента или психологических исследований Рембрандта, Л'Арлезьенн Ван Гога является прямым и интимным, используя цвет и линию для раскрытия эмоций, а не только сходства. Точная техника этой версии остается неопределенной, хотя большинство из них написаны маслом на холсте или картоне.

Первоначально написанные в Арле и Сен-Реми, портреты Л'Арлезьенн были подарены друзьям или хранились семьей художника. На протяжении десятилетий они были разбросаны по крупным музеям, каждый из которых имеет свою историю приобретения и выставления. Эта работа 1890 года является одним из последних портретов Ван Гога перед его смертью и служит свидетельством его позднего стиля — смелого, упрощенного и глубоко личного.

Сегодня различные картины Л'Арлезьенн служат опорными точками в коллекциях таких учреждений, как Музей д'Orsay и Метрополитен-музей, предлагая зрителям возможность заглянуть в последние, полные страсти годы Ван Гога.