ポール・セザンヌが1880年代初頭にプロヴァンスの小さな村L'Estaqueに到着したとき、彼はパリの圧力からの避難所だけでなく、現代絵画の熔炉となる風景を見つけました。エスタック、村と海は、セザンヌがこのモチーフに執拗に戻った作品の一つですが、特に1882年に描かれたこの特定の景観は、彼の構造と構成へのアプローチの転換点として学者たちによってしばしば特別視されています。この絵画は印象派と後のキュビスムとの間の架け橋としての地位を持ち、世代を超えたアーティストたちの指標となっています。ジョルジュ・ブラックは後にほぼ同じ視点からL'Estaqueを描き、セザンヌを彼のインスピレーションとして明言しました。 このシーンは、赤い屋根の家々が地中海の青い広がりに向かって転がり落ちる日差しを浴びた丘を捉えています。セザンヌは高い視点を選び、透視を平坦化することで、屋根の幾何学や湾の曲線がほぼ抽象的な形状となり、境界は斑点のある筆致によって柔らかくなっています。前景の木々はカーテンのように機能し、観客を村の親密なリズムに引き込みつつ、遠くの海をフレームに収めています。印象派が重視する光の瞬間的な効果とは異なり、セザンヌの筆致は各形状の堅実さを主張します。家々は単なる色の斑点ではなく、新しい絵画の建築における構成要素です。モネのきらめく海岸のシーンと比較すると、セザンヌのL'Estaqueはより堅固で意図的であり、すぐにキュビストに影響を与える分析的アプローチをほのめかしています。 エスタック、村と海の正確な初期の歴史は完全には文書化されていません。なぜなら、セザンヌはこの時期にパトロンや展覧会のためではなく、自分のために描くことが多かったからです。彼の多くのL'Estaqueのキャンバスと同様に、この作品は彼が1906年に亡くなるまで彼のスタジオに留まり、その後、息子のポール・セザンヌ・ジュニアが父の作品を整理し販売し始めました。この絵画のプライベートコレクションを通じた旅は、20世紀初頭におけるセザンヌの重要性の高まりを反映しており、最終的には主要な美術館に収蔵されました（その現在の所在は異なるカタログで異なり、いくつかのバージョンが存在します）。今日、この絵画は1880年代におけるセザンヌの不断の実験の証として存在し、彼が自らのビジョンだけでなく、現代美術の未来を形作っていた時期を示しています。