晩年のクロード・モネは、ジヴェルニーの自宅にある水の庭に何度も戻り、彼の最も野心的で個人的なプロジェクトとなる一連の絵画を制作しました。これらの晩年の作品の中で、《アイリスのある睡蓮の池》は、モネ自身が池の岸に植えた花であるアイリスが珍しく含まれている点で際立っています。1918年に描かれたこの作品は、第一次世界大戦の終息を迎える中で、モネが「偉大な装飾的全体」として構想した広大なサイクルの一部であり、彼が友人への手紙で描写したビジョンは、後にオランジュリー美術館にある巨大なパネルに集約されることになります。 ここで、モネは彼の庭が豊かで、ほとんど圧倒的な成長を遂げている瞬間を捉えています。観る者の目は池を横切り、水面に浮かぶ睡蓮の群れを見つめ、その淡い形が揺れる水面に映し出されています。下部の端には、アイリスのスプレーが大胆に立ち上がり、その青紫色の花びらが構図を支え、睡蓮の柔らかな緑やピンクとの鮮やかな対比を提供しています。モネの筆致は緩やかで迅速であり、水、空、葉の境界を溶かし、シーンが即時的でありながらも捉えどころのないものに感じさせます。モネの早期の睡蓮の描写や、ピエール＝オーギュスト・ルノワールのより構造的な庭のシーンとは異なり、この絵画は観る者を形と反射が切り離せない世界に没入させ、光と色の変化の効果に対する芸術家の魅力をほのめかしています。 《アイリスのある睡蓮の池》の物理的な旅は、モネのいくつかの大きなパネルのそれほど文書化されていませんが、彼が自分自身と親しいサークルのために描いた小さなキャンバスの典型です。これらの晩年の作品の多くは、モネが1926年に亡くなるまでジヴェルニーのアトリエに残り、その後、販売や遺贈を通じて私的および公共のコレクションに入ります。今日、このシリーズの絵画は広く分散しており、モネの自然と知覚との生涯にわたる対話を凝縮している点で大切にされています。戦争と個人的な喪失の影に描かれた作品として、このキャンバスはモネのキャリアの頂点をも示しており、彼の芸術が彼が庭で創造した世界への避難所と最後の献身の行為となった時期を示しています。