그의 생애 마지막 몇 년 동안, 클로드 모네는 지베르니에 있는 자택의 수련 정원으로 여러 번 돌아가며 그의 가장 야심차고 개인적인 프로젝트가 될 일련의 그림을 제작했습니다. 이러한 후기 작품들 중에서 《아이리스가 있는 수련의 연못》은 모네가 직접 연못의 가장자리에 심었던 꽃인 아이리스가 드물게 포함되어 있어 눈에 띕니다. 1918년에 그려진 이 작품은 제1차 세계 대전이 끝나가는 시점에 제작되었으며, 모네가 '위대한 장식적 전체'로 구상한 방대한 사이클의 일부로, 그는 친구들에게 보낸 편지에서 이 비전을 설명했으며, 이후 오랑주리 미술관에 있는 기념비적인 패널로 절정에 이르게 됩니다. 여기서 모네는 그의 정원이 무성하고 거의 압도적인 성장을 이루고 있는 순간을 포착합니다.

관객의 시선은 연못을 가로지르며, 수련이 무리 지어 떠 있고, 그들의 연한 형태가 물결치는 수면에 비칩니다. 아래쪽 가장자리에는 아이리스가 대담하게 솟아 있으며, 그들의 파란 보라색 꽃잎이 구성을 고정시키고 수련의 부드러운 녹색과 분홍색과 강렬한 대조를 이룹니다. 모네의 붓놀림은 느슨하고 빠르며, 물, 하늘, 잎사귀 사이의 경계를 흐려져 장면이 즉각적이면서도 잡히지 않는 느낌을 줍니다.

모네의 초기 수련 묘사나 피에르-오귀스트 르누아르의 더 구조적인 정원 장면과는 달리, 이 그림은 관객을 형태와 반사가 분리될 수 없는 세계에 몰입하게 하며, 빛과 색의 변화 효과에 대한 예술가의 매력을 암시합니다. 《아이리스가 있는 수련의 연못》의 물리적 여정은 모네의 더 큰 패널들만큼 문서화되어 있지 않지만, 그가 자신과 가까운 사람들을 위해 그린 작은 캔버스의 전형입니다. 이러한 후기 작품들 중 많은 수는 모네가 1926년에 세상을 떠날 때까지 지베르니의 그의 작업실에 남아 있었고, 이후 판매 및 유증을 통해 개인 및 공공 컬렉션에 들어갔습니다. 오늘날 이 시리즈의 그림들은 널리 퍼져 있으며, 모네의 자연과 지각에 대한 평생의 대화를 요약하는 방식으로 소중히 여겨집니다.

전쟁과 개인적 상실의 그림자 속에서 그려진 이 캔버스는 또한 모네의 경력의 정점을 나타내며, 그의 예술이 그가 정원에서 창조한 세계에 대한 피난처이자 마지막 헌신의 행위가 되었던 시기를 나타냅니다.