1876年、ピエール＝オーギュスト・ルノワールがアンリオ夫人の衣装を描いたとき、彼は最初の印象派展覧会の中心にいて、芸術の流れを変える友人たちと共に活動していました。モデルのジャンヌ・サマリー—舞台ではアンリオ夫人として知られている—は、コメディ・フランセーズで急成長しているスターで、ルノワールは彼女を何度も描いています。彼らのコラボレーションは非常に頻繁で、当時の批評家たちは彼女の作品への存在感に言及し、1877年には「ルノワールはサマリー嬢に現代パリのミューズを見出した」と書いています。この絵は、印象派の画家たちとパリの演劇界との密接な関係を記録しており、芸術と生活の境界が曖昧になっています。 ここで、サマリーは演劇の衣装を着て、視線は真っ直ぐで、口は開いているかのように見えます。ルノワールは、彼女が完全に自分自身でもなく、演じるキャラクターでもない、変身の真っ最中を捉えています。衣装の鮮やかな色彩と、サテンとレースに光が当たる様子は、印象派スタイルの特徴である速く、断続的な筆致で表現されています。背景はぼんやりとしており、彼女の生き生きとした顔と、手袋をはめた手の繊細なジェスチャーに目を引きます。エドゥアール・マネによる女優のより正式な肖像とは異なり、ルノワールのアプローチは親密で生き生きとしており、役割よりも個性を強調しています。 この絵の初期の歴史は完全には記録されていませんが、アーティストまたはモデルと共に残っていた可能性が高く、プライベートコレクションに入る前にそうであったと考えられます。アンリオ夫人の衣装のような作品は、ルノワールが現代パリの肖像画家としての評判を確立するのに寄与し、彼のサマリーの描写は印象派展覧会で好評を博しました。今日、この絵はルノワールが現代生活に関与し、演劇に魅了されている生き生きとした例として認識されています。その現在の所在は広く公表されておらず、プライベートな手と公共の視界の間を循環する多くの印象派の肖像の運命を反映しています。