1876년, 피에르-오귀스트 르누아르가 앙리오 부인 의상을 그렸을 때, 그는 첫 인상파 전시회의 중심에 있었고, 예술의 흐름을 바꿀 친구들과 함께 작업하고 있었습니다. 모델인 잔느 사마리—무대에서는 앙리오 부인으로 알려져 있음—는 코메디 프랑세즈의 떠오르는 스타였으며, 르누아르는 그녀를 여러 번 그렸습니다. 그들의 협업은 매우 빈번하여 당시의 평론가들은 그녀가 그의 작품에 나타나는 것에 주목했으며, 한 평론가는 1877년에 “르누아르는 사마리 양에게 현대 파리의 뮤즈를 발견했다”고 썼습니다.

이 그림은 인상파 화가들과 파리 극장 세계 간의 밀접한 관계를 기록하고 있으며, 예술과 삶의 경계가 흐려지는 모습을 보여줍니다. 여기서 사마리는 극복의 의상을 입고, 시선은 똑바로, 입술은 마치 말을 하려는 듯이 벌어져 있습니다. 르누아르는 그녀가 완전히 자신이 아니면서도 연기할 캐릭터도 아닌, 변신의 한가운데에 있는 모습을 포착합니다. 의상의 밝은 색상과 새틴과 레이스를 가로지르는 빛의 흐름은 빠르고 단절된 붓놀림으로 표현되며, 이는 인상파 스타일의 특징입니다.

배경은 불분명하여 그녀의 생동감 넘치는 얼굴과 장갑 낀 손의 섬세한 제스처로 시선을 끌어옵니다. 에두아르 마네의 여배우에 대한 보다 공식적인 초상화와는 달리, 르누아르의 접근 방식은 친밀하고 생동감 넘치며, 역할보다 개성을 강조합니다. 이 그림의 초기 역사에 대한 기록은 완전하지 않지만, 아마도 아티스트나 모델과 함께 있었던 것으로 보이며, 개인 소장품으로 들어가기 전까지 그랬을 것입니다. 앙리오 부인 의상과 같은 작품은 르누아르가 현대 파리의 초상화가로서의 명성을 확립하는 데 도움을 주었고, 그의 사마리 묘사는 인상파 전시회에서 좋은 반응을 얻었습니다.

오늘날 이 그림은 르누아르가 현대 생활에 참여하고 극장에 매료된 생생한 예로 인식되고 있습니다. 현재 위치는 널리 공개되지 않아, 개인 소장과 공공 시각 사이에서 순환하는 많은 인상파 초상화의 운명을 반영하고 있습니다.