フランシスコ・デ・ゴヤが1779年にマドリードのフェアを描いたとき、彼はまだ若いアーティストで、王室の宮廷で自分の足跡を残そうと奮闘していました。この作品は、サンタ・バルバラ王立タペストリー工場のための彼の野心的なタペストリー草図シリーズの一部でした。これらの草図は、王宮に向けた織物のための準備画であり、ゴヤが貴族の後援の世界に入るための切符でした。マドリードのフェアは、当時の宮廷の委託において流行していて大胆な日常生活の生き生きとした描写で、これらの作品の中でも際立っています。 マドリードのフェアでは、ゴヤは市の郊外で開催される年次フェアの賑やかなシーンを捉えています。町の人々、農民、そして商人たちが色と動きの渦の中で混ざり合っています。画家は、アクションに満ちた瞬間を選びました：パフォーマーのグループの周りに人々が集まり、優雅に着飾った女性や紳士たちが商品で溢れた屋台の前を散策しています。人物の配置は巧妙で、外を向いている者や会話に夢中な者がいて、観客の目をキャンバス全体に引き寄せ、イベント自体のダイナミックなエネルギーを反映しています。ゴヤの衣装やジェスチャーへの注意は、鮮やかなマントから活気ある握手まで、マドリード社会の多様性と社会的階層を示しています。ルイス・パレット・イ・アルカサールのより正式で静的な群衆のシーンとは異なり、ゴヤのフェアは自発性と公共生活の予測不可能なリズムに満ちています。 タペストリー織工のモデルとしての役割を果たした後、マドリードのフェアは王室のコレクションに残りましたが、その正確な動きは完全には記録されていません。ゴヤの多くのタペストリー草図は、後の絵画における社会的観察と心理的洞察を予見する重要な初期作品として認識されました。今日、マドリードのフェアはプラド美術館に所蔵されており、18世紀のマドリードの記録としてだけでなく、ゴヤの進化する芸術性と宮殿の壁の外の世界への魅了の窓としても評価されています。